幕后制作
“每個人都必須直視這片黑暗。”
——號稱本年度日本電影界最大爭議之作的《黑暗中的孩子們》在預告片的開頭冷冷地投出了這句話。販賣人口、未成年人賣淫、非法器官移植，影片選擇了觸目驚心的題材，這是現代社會中的丑惡黑暗，而受害者則是無辜的弱勢群體——兒童。
策劃并執導本片的阪本順治被譽為影壇多面手，他在社會派作品方面也很有口碑。然而與之前的成功之例《綁架金大中》和《亡國艦隊》相比，本片可謂毫無娛樂性，它既沒有令人好奇的政治內幕，也沒有千鈞一發的英雄救世戲。而它的最大看點在于敢為人所不敢為，毫不留情地剝開平靜生活的外表，直指正在發生著的惡。
影片的藍本是梁石日的同名小說。在日朝鮮人作家梁石日的作品很受名導演青睞，已有多部被搬上銀幕，其中包括獲得年度電影旬報十佳冠軍之座的《月亮在哪里》和北野武主演的《血與骨》。而《黑暗中的孩子們》由于過于黑暗，曾經被人認為不可能改編成影像作品。阪本順治接受了挑戰，把讀者不敢往下看、想想就覺得可怕的內容大膽地搬上了大銀幕。
阪本面對的第一個問題是“真實性”。原作小說究竟有多少事實根據？又有多少是文學創作？為了力求真實，在改編劇本之前，阪本在網上搜索了大量資料，他還拜訪了專門研究人口販賣問題的專家，征求建議，最終匯集所能掌握的真實素材完成了劇本。
接踵而來的難題是如何處理這樣的題材。通常這類電影往往會成為描繪受害者悲劇的煽情片，激起人們的同情，賺得眼淚，從而落入膚淺的假仁假義的巢穴。阪本并不想把它拍成簡單的讓人抹眼淚的傷感電影，他有著更深刻的眼光和更宏大的抱負。他說：“這部電影并不是刻畫可憐的泰國孩子們的電影。它的目的在于揭露日本等先進國家的戀童者門的丑惡嘴臉和造成這些丑惡現象的社會實質。”
阪本用富有懸疑色彩地敘事手法和硬質有力的畫面來推進劇情。他刻意竭力回避針對兒童的暴力場面，并不渲染孩子們的柔弱無助，反而著力表現他們閃光的生命力。片中不乏女孩們在河里玩水、趴在故鄉的大樹上祈愿的美好場面，這和她們被裹在黑色垃圾袋里丟棄的鏡頭形成了鮮明的對比，令人回味無窮。與此同時，影片還敘述了皮條客及黑社會成員的背景，由此呈現出問題的復雜性，告訴觀眾們“壞蛋”也有過慘痛的童年，販賣人口并不是打倒幾個“壞蛋”就能拍拍手解決的問題。
本片的主要舞臺是泰國，而為孩子們奔走的資深記者、女志愿者和自由攝影師這幾個主要人物都是日本人。不過，影片的主旨絕非塑造日本人拯救發展中國家兒童的英雄形象，相反，阪本希望點醒當代日本人：“這不是發生在遙遠異國與我們無關的可怕故事，我們也是加害者。”日本是泰國人口販賣生意的大買主，戀童癖嫖客中也有日本人。片中安排了一對普通夫婦的登場，他們為了救活得心臟病的愛子不惜一切，卻絲毫不顧泰國孩子的生死。溫暖的親情與冰冷的殘酷同宿于普通人的心中，揭示出尖銳的倫理問題。而幾位日本主人公的行動也可以看成是對觀眾的一種質問，引領人們思考“惡”的癥結。
影片邀得江口洋介、宮崎葵、妻夫木聰兩代兼具偶像特質和實力演技的紅星主演。據說這三位起初都曾有過猶豫——因為影片特別沉重的主題和角色難度——但他們最終還是接受了片約，力求以此來突破自己的演技。
此外，本片的片尾曲由日本超級國民樂團南天群星的領軍人物桑田佳佑創作并演唱。伴著演職員名單響起的滄桑歌聲曾讓阪本順治導演也感動落淚。
“希望觀眾們走出電影院后，會覺得看慣的風景有了一點不同。”這部阪本順治全身心投入的杰作將會給這個夏天帶來一抹不一樣的色彩。
花絮
? 本片的大部分外景都在泰國實地拍攝。攝制組為了確保安全請了當地警方協助，比如在拍江口洋介和妻夫木聰一起走在紅燈區的那場戲時，就有便衣警察跟隨保護。宮崎葵對泰國的印象則是蟲子特別多，還有，拍攝現場不時會有老鼠橫穿過去，回到旅館房間則有蟑螂歡迎。
? 片中有一場宮崎葵追卡車的戲，她一會被踢打、一會全力奔跑、一會兒又試圖跳上卡車，宮崎表示這好像在拍動作戲，演得非常過癮。
? 江口洋介在開拍一個月前拿到了劇本，其中有不少泰語臺詞。他立刻找了一位泰語老師進行一對一的練習。在出發去泰國前，老師表示已經沒問題了，但江口還是不放心，最終把老師也拉去了泰國。
? 桑田佳佑錄完主題曲后，把阪本順治導演請到了錄音室，直接用那里的巨型音響試聽，阪本聽著歌曲，各種感觸浮上心頭，流下了眼淚。
? 在泰國拍攝期間，由于日程過緊超負荷工作，阪本順治曾經一時失聲。
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