【情定鬼水】
作為享譽世界的巴西名導，沃爾夫·塞勒斯的作品已經具有了很高的知名度，其中囊括了柏林電影節金熊獎等55個國際獎項的《中央車站》，摘得第58屆威尼斯電影節觀眾獎的《太陽背面》，以及最近獲奧斯卡兩項提名并贏得英國電影電視藝術學院最佳外語片獎的《摩托日記》都成為了頗具代表的經典之作。他曾是柏林電影節和戛納電影節的評委會成員，2003年還被英國《衛報》評選為“世界最優秀的40位導演”。雖然就本片而言，是塞勒斯對恐怖片的初次嘗試，但他對這種類型片的認知已是由來已久。
塞勒斯的父親曾是外交官，所以他的童年是在異國他鄉度過的。年幼時的塞勒斯曾患過風濕熱，所以很少去戶外活動。當時離住處不遠，有座不大的電影院，很快，這個電影院成為塞勒斯最熱衷的去處，大銀幕上的有趣故事深深吸引了他，羅西里尼、安東尼奧尼、戈達爾、特呂弗等大師的作品讓塞勒斯大開眼界，同時他對類型片也有了初步了解。
后來，塞勒斯對類型片的興趣日益濃厚，在他看來，黑色電影會讓觀眾從社會裂痕之中發現社會功能的種種弊端，而鬼故事則以恐懼激發了觀眾的好奇。塞勒斯印象最深的，是一次庫布里克因《閃靈》接受采訪時的談話：“鬼故事的需求是不朽的，這種故事不僅讓人們以恐懼產生共鳴，還承認了一點，就是我們都接受死后還存在著另外一個世界。”
在塞勒斯從事紀錄片拍攝期間，曾制作一部片長5小時、反映日本現代與傳統矛盾的系列紀錄片，為了理解遙遠國度的文化，塞勒斯開始學習日本文學、電影和戲劇，觀看歌舞伎和溝口鍵二的《雨月物語》，閱讀川端康成的文學作品。作為收獲之一，塞勒斯體會到日本文化中對死后世界的深切探詢。
在全方位的了解日本文化之后，塞勒斯對這部原本出自中田秀夫和鈴木光司之手的《鬼水怪談》的理解也更深了一步，另外他之所以看好這部劇本，還因為是由他最仰慕的編劇拉斐爾·依格雷西亞斯(Rafael Yglesias)改編，塞勒斯非常喜歡依格雷西亞斯為羅曼·波蘭斯基的《死亡與少女》和彼得·威爾的《無畏》改編的劇本。塞勒斯認為依格雷西亞斯改編的《鬼水怪談》的出色之處在于故事的多層面，影片的主題圍繞母女關系而展開，類似于《中央車站》；同時還灌輸進恐怖元素，有鬼魂存在；另外還有放棄和孤獨的內涵；沒有血腥的成份，看不到的比直白的圖像更驚悚；而且最罕見的是對主人公沒有任何贊頌。
塞勒斯是如此闡釋影片中的人物：“片中的每一個人都存在心理障礙，除了小女孩西西，我將她視為影片的道德中心，她接受別人無法接受的東西，她能看見別人不能看到的東西，從一定意義上講，她和藝術家的性質是一樣的。”
【鬼水世界】
隸屬于曼哈頓區但又隔絕于都市繁華之外的羅斯福島(之前名為威爾菲爾島)被導演塞勒斯選定為故事的發生地，該島是東河上的一座2英里長的狹長小島，曾是重癥患者、精神病人和囚犯的放逐之地，多年以來，島上的建筑多為醫院和收容所，隨著地產業的擴張與發展，島上逐漸出現了一些由厚重混凝土構筑而成的后現代“野獸派”風格建筑。
編劇依格雷西亞斯說：“當你駕車行駛在霧雨中的東河大道，注視遠處的羅斯福島，它就像是通往另一個世界的中轉站。”當導演塞勒斯踏上這座小島，立即被與眾不同的地形特色所吸引，他甚至想起在歐洲去過的古怪之處，無疑，羅斯福島與影片的視覺風格很搭調。劇組開始在島上搭建一座超過8000平方英尺的攝影棚，其中包括大廳、電梯、樓梯、走廊和上下兩套公寓。
在色彩運用上，美工師借鑒了英國現實主義畫家盧希安o弗洛伊德(祖父是著名心理學家弗洛伊德)和當代紐約畫家愛麗絲o尼爾作品中的用色風格，土色、水綠、灰黑色調被大量使用，塞勒斯希望借此增強羅斯福島與曼哈頓的顏色對比，這座小島仿佛是被洗去所有亮色的單色世界。總之，從布景、攝影到音樂，劇組所作的一切努力都在為片中無所不在的恐怖要素--“水”做鋪襯，從水漬、洗衣機、洗澡水到傾盆大雨，各種形態和性質的水充斥片中，降雨機和高壓水龍讓水濕透片場，陰冷灰暗的紐約春天躍然眼前。
花絮
影片的幕后陣容同樣不可小覷，攝影師Affonso Beato是導演塞勒斯多年合作的老搭檔；剪輯師Daniel Rezende曾在《摩托日記》和《上帝之城》中擔綱；美工設計師則是《美國美人》中的Therese DePrez；負責影片音樂的Angelo Badalamenti曾為大衛·林奇的《雙峰：與火同行》、《我心狂野》、《藍絲絨》、《穆赫蘭道》配樂，風格以懸疑詭異、頹廢迷人見長。
劇組從1000名試鏡的小演員中挑選出年僅6歲的小女孩埃里爾·加德(Ariel Gade)，在鬼氣森森、污水漫漫的拍攝現場，小演員表現得相當敬業，為整部影片增色不少。
達莉婭偏頭痛時傳來的心跳出自剪輯師Daniel Rezende的妻子的妊娠超聲波掃描。
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