幕后制作
穿梭于洲際之間
創造史前一萬年的世界
艾默里克與自己的幕后創作團隊為本片創造出了一個原始荒蕪的史前世界，觀眾無法想象也從未有過如此逼真的感同身受。盡管影片沒有說明故事發生的特定地點，但艾默里克一直覺得是在非洲。“那里是人類的起源，”他說，“但因為我們的故事，它就變成了我們自己想要的非洲。”影片的拍攝地點主要在新西蘭周邊的一些頗具特色的地方，并在非洲選擇了一些故事情節需要的地點。包括開普敦，南非以及納米比亞的月色。
影片原本計劃只在新西蘭拍攝數日，但在開拍前六周的一次直升機空中選景時，艾默里克被這片迷人的“伊甸園”深深地吸引住了。 “我們花了一整個上午在空中選址，剛回到酒店還沒坐下就收到艾默里克的緊急留言讓我們立刻回到直升機上，說他發現了更棒的東西。 制作人維摩回憶說：“當時我都已經準備勸說艾默里克，開機時間就在眼前了，不能再隨意更換拍攝地點了。但還沒機會開口，我就已經重登直升機，當飛機上升到某一高度，艾默里克癡迷的那一片天地突然出現在了我的眼前，和劇本里的情節描述一模一樣，感覺劇本就是根據這里描寫的，我們別無選擇，就把拍攝地點定在了那里！”
冰天雪地、烏山黑林的景色會和南非熱帶叢林的郁郁蔥蔥形成奪人心魄的強烈對比,影片的中間部分依靠的就是這種自然的背景天幕。 納米比亞地域燃燒般炙熱的橙色和紅色也為影片近三分之一的情節提供了巧奪天工的拍攝條件。 正因為有了這些場景，新西蘭的“白色和黑色”場景就越發顯得魅力難擋。所以攝制組為了能如愿拍到最好的景色，向新西蘭地區千變萬化的天氣做了太多的妥協和讓步，根據隨時而來的霧雪風暴或立即萬里無云的反常變化作適時地拍攝進度調整。
維摩說：“我們特別希望通過掌握當地地形的特色體會我們劇中角色在當時那個年代是如何艱難的生活著的，但同時，在如此廣博的天地中生活，又是件多么美妙的事情。 正因如此，我們必須在那里拍攝，感覺特別的宏偉，美得不真實。”
拍攝地點風景如畫，也為拍攝組提出了各種要求極高的保護措施。“為了不留下過多過重的痕跡，我們使用了四輪車調動各種拍攝器材，拍攝過程中盡量采用超輕量級小車，這樣車輪碾過草地也不至于留下痕跡。”新西蘭拍攝場地主管杰拉德?康農說。 “我們還大量依靠直升機來回搬運用于搭建亞高族部落的道具和布景。”
懷奧魯雪場位于離新西蘭瓦納卡鎮（世界著名的試車基地）不遠處的南部島嶼上，海拔5000英尺，為本片的拍攝提供了五個重要場景。包括亞高族部落的村莊，巴庫的石頭，殺戮現場和牧草地。影片幾乎有三分之一的部分在那里拍攝完成。新西蘭境內其他的拍攝地點包括艾斯派林山國家公園和普奔水壩。
對艾默里克來說，雪場與他腦海中想象的影像不謀而合。“這種地方能讓你從高處隨意掌握鏡頭的角度，感覺就象漫游月球，你拍到的東西就象在月球表面看到的，”他興奮地說道：“給你很多你想象中遠古時代的感覺。我們劇中的人物在旅途中展開他們的故事，我們需要宏大的場景將現在的世界轉變成他們旅途中進入的世界。所以環境的千變萬化是非常有用的。”
在開始基本場景的拍攝前，制作組邀請了 Ngāi Tahu （南部區域毛利族的酋長） 去實地考察一處即將用以舉辦傳統毛利族慶典儀式的地方。“那地方還保留有一些最原始血統的族民。”主演之一，具有毛利血統的克里夫?克蒂斯解釋道：“喚醒對那片土地的神往是極其重要的。每一個參與影片拍攝的人都對這種膜拜情愫產生了共鳴，尤其我們的故事又與之息息相關。”
為了搭建亞高族村莊，工作人員分析了他們的生活方式以及他們當時賴以生存的那片土地。“亞高族手中的可用材料有限，” 艾默里克說：“他們只有猛犸象的骨頭，尖牙和皮毛可以用來搭建他們居住用的帳篷。因為我們把他們想象成靠精神信仰賴以生存的人群，我覺得他們的住處應該是獨特并且能夠體現出他們的智慧和創造力的。”
藝術指導讓-文森特?普佐斯把亞高族的住處設計成用骨頭和皮毛搭制的，極具視覺沖擊力和逼真的效果。“老媽媽居住的帳篷內部結構是用一萬根猛犸象骨頭搭建的，加上頂梁柱就是一副完整的猛犸象骨架。”他描述道：“我們用這個場景作為影片的開始，老媽媽在棚屋內主持著一場儀式。我們希望用它訂下主基調。”
經過廣泛的調查，從大量的考古學書籍中獲得參考數據，普佐斯挑出了20付不同的猛犸象骨架。“我們仿制的骨頭在比例上稍做了修改，這樣在大屏幕上的視覺感受會更有沖擊力。” 普佐斯說。“我們選擇利用雕滿部落符號的骨頭和猛犸象頭骨來裝飾老媽媽的帳篷，加強精神信仰的神秘感，借此為影片的開始造勢。”
用木頭代替骨頭的樣子，普佐斯團隊里的雕工們花了一個月的時間在南非開普敦制作基地制做骨架，與此同時，另一支隊伍專心制作猛犸象的皮毛。完成后海運至新西蘭的瓦納卡鎮，再由工作人員花費五周的時間組裝。
維摩回憶當時的情況說：“我們有一屋子的人忙著打磨用木頭做成的猛犸象骨架，都是在開普敦加工完成，零散海運到新西蘭。我們還花了不少時間讓海關相信，它們不是真的動物骨頭。” 維摩笑道：“運輸方面麻煩還不小呢，但至少保證了特別理想的結果。”
至于村莊內其余部分的裝飾，工作人員在新西蘭因地制宜地利用了很多不同的自然材料。“農場主們幫我們收集骨頭，”現場裝飾員艾米里亞?薇溫德說：“我們還找到很多漂亮的海藻來裝飾`帝克`居住的帳篷。
最關鍵的道具是普佐斯設計的白矛槍，將由帝克作為傳位的象征物移交給他的繼任。白矛槍必須設計得實用但又外觀精致。最后的成品是一根大約六英尺長，頂端的象牙上刻滿經文，拔掉象牙裝飾可以變成利器的長矛槍。
和藝術設計相似，影片的服裝設計歐達雷?迪克斯-米若和芮妮?阿普麗也極力希望演員的裝束做到簡單合理。迪克斯-米若從不列顛博物館和開普敦的檔案資料館開始了她的研究。但是，她認識到，“在不列顛博物館幾乎沒有什么可參考用于服裝設計的資料。唯一的關于那個年代的直觀記錄就是一些在南非的畫在巖石上的畫。所以我們只能從劇本里汲取靈感并決定用不同的顏色來標識不同的部落：亞高族部落的顏色很簡單，他們的顏色與他們生活的地形吻合。我們想到了一個辦法，用非洲跳羚的皮毛保證了我們質料的來源。”
服裝設計把亞高族的裝束設計成抗寒，抵御環境侵害的樣子。“沒讓他們穿鞋，” 阿普麗說，“他們一定很擅長利用動物的皮毛保暖，所以我們用厚重的羚羊皮代替猛犸象的毛皮制成他們的服裝。由于天氣的惡劣條件，抗寒裝備已經比以前進步了很多。“我們也給演員們準備了能儲備熱量的裝束，因為拍攝現場實在太冷了。” 阿普麗笑道。
戲服，發型，化妝和拍攝地點對史崔特上戲前的準備工作來說都不算難。“在新西蘭的山頂上拍攝，由于你的發髻長到胸口使得你看上去很象一個猛犸象獵手，”他說：“我臉上自然長毛，再加上帶頂假發，然后又把我的皮膚弄黑，感覺象常年在外被風吹日曬。盡管在每天早上上戲前得花點功夫，但看到結果覺得還挺值得的。”
至于襲奴軍，迪克斯-米若設計的服裝相對亞高族來說看上去更怪異但效果非凡。“我們運用了和亞高族使用的棕褐色完全不一樣的色彩，”她說：“我們在麻布和毛織品中摻上了很多藍色和紅色，為了強調他們是生活在馬背上的部落，我們用馬尾為他們的裝束增加效果。根據非洲部落資料，我們還為他們設計了面具和其他用麂皮制成的裝束。
迪克斯-米若把汲自現存的非洲部落的靈感繼續用來為亞高族勇士們旅途中遇到的其它部落設計服裝。比如納古族，郝大族和大河族。 “納古族的色彩比較艷麗，我們還用土陶珠子制成的項鏈來代表這是個比亞高族更進步的部落。”她說。
最后一場戲，當達雷直面神靈和他的法師們，阿普麗設計了葡萄酒色的充滿多種文化元素的裝束，包括來自西藏和埃及的靈感。那些復雜的珠寶和化妝師托馬斯?奈倫設計的臉部刺花，完善了整個角色的形象。
戲服往往能幫助演員進入角色，貼近并深刻理解角色的存在意義。“一穿上這些衣服你就覺得你已經進入了角色的世界，” 卡米拉?貝爾體會道：“它們會帶你進入角色，你會發現自己的行為舉止都跟原來的自己完全不一樣了。”
除了主要演員的服裝，服裝設計組要為影片最后一場戲中近800多個群眾演員負責奴隸的裝束。先不說這數量，“阿普麗說：“這些服裝我們無法批量訂貨，也無法用機器制作，全部裝束必須手工完成，否則，會露餡。 我們幾乎擁有一支專門在工作室做土陶，玻璃珠子的軍隊，并把它們一一縫制到服裝上去，還有一部分的工人負責紡織品的制作和頭飾。
六個部落的裝束從頭到腳都各具風格，服裝設計組根據群眾演員各自的尺寸，訂做了近1000雙戲鞋。
“我們還必須確保所有的服裝看上去不能過于簇新，通過各種手段讓它們看上去象穿過多年的舊衣服。阿普麗回想說：“這個電影的意境充滿了野心勃勃的架勢，外景地的選址令電影的拍攝工作更為艱難。但在南非和納米比亞的工作團隊真的都很棒！我們和當地很多技術熟練的工匠一起工作，比如鞋匠和帽工，他們的工作做得很到位。”
v攝制組從新西蘭移師南非開普敦，這個國家已經為全球的電影制作行業提供了很多便利的基礎條件。開普敦每年幾乎和美國洛杉磯一樣，要接待絡繹不絕，來自世界各地的電影攝制組。劇組在那里找到了一片麥場和一間叫Table Mountain的攝影棚，適合用以拍攝達雷和伙伴們抵御食人鳥侵襲那場戲要用到的失落的山谷所需的內部結構。
Table Mountain的攝影棚和麥場位于開普敦的外圍，為“失落的山谷”的構建創造了條件。為了制造高聳草從，使影片里食人鳥在攻擊人類之前的埋伏藏身之處效果逼真，開普敦場地主管凱蒂?萬弗和她的團隊花了將近三個月的時間在麥場植草植樹，養植草從。在開普敦，攝制組還在雷電城利用一間巨大的飛機修理棚完成了用陷坑誘捕劍齒虎的情節。
影片拍攝的最后一部份是在納米比亞西南部的無人區沙漠完成的，包括質樸卻聞名遐邇的Spitzkoppe巖石，艾默里克特別提到：“真是棒極了！只有納米比亞你才會看到那樣的風景和沙丘。”導演把叢山峻嶺和沙漠的景觀用合成鏡頭連了起來。 但是，每到一處，他總是被當地令人窒息的大自然景觀迷得神魂顛倒。
讓艾默里克對Spitzkoppe心馳神往的另一個原因，是因為他覺得Spitzkoppe巖石在他心里的地位之高是由于當年斯丹利?庫布里克上世紀60年代就是用這塊巖石作背景板攝制完成了電影史上具有里程碑意義的著名影片《2001太空漫游》。“這是個魔幻般的地方，不可思議！”
制作人維摩補充道, “Spitzkoppe 最與眾不同的地方就是它真的會有共振產生，這種非同尋常的能量全世界只能在極個別特定的地方才能找到。無法統計它的數量，但真的讓你感受到石體內這種能量的存在，很神奇！”
攝制組的人員被獲準運用這塊石頭的神奇結構，在亞高族和納古族相遇以及達雷開始掌握自己即將揭曉的命運的場景里都用到了它。納古族是個發展完善的草原部落，以放牧和耕作為生。藝術總監羅賓?奧德說：“他們的村莊由建在巖石壁架上的小房子組成。小房子或者是建立在四面有框的架子上或者是建立在一個圓框上面，屋頂是用土磚蓋住的。整個建造過程相當復雜。
Spitzkoppe是一處于公共境界的國家級歷史文物，所有的地點征用費都上繳給當地社團。130名當地人被前期制作組聘用建造公路，用以圈圍起影片中需要用到的跳羚和斑馬的的柵欄。電影拍攝結束后，這些動物被捐贈給了當地社區正在籌備中的自然公園。
在靠近Spitzkoppe周圍的地區沒有酒店，整個攝制組駐扎在一個特別搭建的帳篷區，并有熱水，電視和互聯網設施。拍攝期間，每天6萬公升的淡水從70公里以外的地方的運送進帳篷區。
影片中最神秘的情節就是達雷在沙漠中發現的失落的文明的見證。編劇科洛瑟之一說道：“當我們的英雄來到一個沙丘的頂端，他們看見了巨大的文明象征- 這些‘神峰’，這些神話般的金字塔，對他們來說根本無法相信出現在他們眼前的東西。他們長途跋涉的一部分原因也是渴望了解是什么樣的文化讓那么多人俯首為奴，要怎么樣才能挑戰一個這樣的帝國。”
金字塔的建造位置在沙漠的七號沙丘處，靠近斯瓦科普蒙德（納米比亞最著名的海濱城市）。藝術設計小組在這里建造了一個采石場，一個巨大的斜坡和法老的宮殿。 在利用直升機拍攝了人物長途跋涉的航拍鏡頭后，艾默里克想用相同的手段來展現金字塔的壯觀場面。于是他讓他的工作人員創建了一個巨大的金字塔模型，用spydercam攝影裝置和一個遙控的有線攝象機拍攝。
工作人員在慕尼黑以1:24 的比例搭建起了金字塔的復制小樣，宮殿，奴隸廣場和靠近金字塔的尼羅河，再分15個海上集裝箱運送到納米比亞，總占地面積在100平方米左右。 spydercam攝影裝置為導演自由地穿梭于小型復制現場提供了很大的便利，并提供了360度全方位的空中鏡頭，完成了影片的航拍場景。
“Spydercam攝影裝置象直升機一樣，”艾默里克說，它可以通過程序控制進行實時拍攝。燈光強度符合場景需要，背景部分又有真實的沙丘。對這組鏡頭的拍攝我相當自豪，因為它們是老式模型和現代技術的完美融合。
在與艾默里克合作了五次以后，電影攝影師猶利?斯特格特別珍惜與這位野心勃勃的導演在一個如此刺激的項目上一起工作的機會。“他是個特別合作的導演，有一流的想象力，” 斯特格說：“他在你還未加入他的項目前就已經把大部分他想要的東西搞定了，但又總是愿意傾聽任何人給他的建議并做適當的調整。”
為了讓影片保持其自然主義色彩，斯特格把攝像機和燈光的掌握控制在最小的范圍內。盡量讓自然光線為電影情節增效，帶來最理想的感覺。“我們經常同時使用幾部攝像機，這樣當陽光充沛的時候，我們可以最大限度地利用它。”他說：“你的工作進度必須很快。我們通常會花數小時演習然后用三到四個攝像機進行拍攝，希望一次就顧及到所有的角度。
最后的元素就是《史前一萬年》的配樂了。哈羅德?科洛瑟在此片的幕后擔任的第三個角色是和他的同伴，作曲家托馬斯?萬德共同譜曲完成的 。 兩位作曲家和導演密切合作，希望從音樂的角度捕捉獨特的故事情節中行為和感情上的表現。
導演說：“故事是個精彩的英雄神話，音樂必須和它相呼應。但它又包含很多部落民族的元素，大喇叭，和聲和鼓類樂器。拍電影還有個很有樂趣的地方就是期待音樂怎么和你的人物形象相吻合。奇妙的時刻就是當你把第一部分用交響樂表達出來以后，你就覺得萬事順意。
對艾默里克來說，最后的剪輯合成是把每一個辛苦創造的碎塊拼湊在一起，這也是享受所有艱苦勞動后的最佳回報。“拍電影是件錯綜復雜但又特別好玩的事情。完成一個電影之前要顧及到方方面面，我特別喜歡讓自己身在其中并樂此不疲。我也總是喜歡在整個過程中發現或發明更有意思的做法。不過不管科技有多發達，最關鍵的還是故事里的角色。再精彩紛呈的情節如果沒有人物的穿針引線，也就索然無味了。”
通過一個年輕人一段非凡的旅途，《史前一萬年》的故事中延伸開了好幾段不同意義的主題，包括英雄主義本身的定義、人類團結的力量，以及人與人之間存在的階級關系。“每個人都得自己決定自己想生活在一個多大的人際圈里，” 艾默里克說：“是僅僅自己愛的人，他的家庭還是一個更廣闊的范圍？我們故事里的英雄必須通過一段千辛萬苦的長途跋涉才能找到答案。他必須從一個懵懂自私的孩子迅速成長為一個領袖。關鍵就在于他如何圈定自己……你在你的圈子里包容了多少人。”
劃時代的一次旅程
尋找失落的世界
羅蘭德?艾默里克在自己的職業領域里一直試圖挑戰視覺效果的所有可能性。在他之前的作品中，類似《獨立日》中白宮爆炸等驚心動魄的大場面以及《后天》中滔天巨浪淹沒紐約城，已經有目共睹。艾默里克一次次地釋放著他無窮的想象力并借助不斷發展的技術讓他在《史前一萬年》里的創作再一次過足了癮。
艾默里克力邀曾經和他在《哥斯拉》和《后天》中合作過的視覺效果指導卡倫?古麗卡絲與他第三度聯手，監督本片大場面的制作。“卡倫是我合作過的最有獨創精神，并最擅長開發視覺效果的專家，”導演說，“對她來講，沒什么是不能做到的。我深信，有了她的協助，我最具野心的想象也能在銀幕上得以實現，甚至比我當時的想象更壯觀可信。”
本片最繁重的工作就是對遠古時代各種動物的再現，巨型猛犸象，劍齒虎和食人鳥。 艾默里克要求這些動物有最逼真的動作，接近已然進化至今的它們的后代。“我們參考了大量的大象，老虎和鴕鳥的影像資料，”他說，“主要的問題在于人們沒有見過真實的猛犸象是什么樣的。它們是一種極其獨特的動物。只能從現有的影像資料里汲取可利用的東西。”
而最具挑戰性的是近距離再現遠古動物的毛發，猛犸象的毛發長而糾結，食人鳥的羽毛和劍齒虎遇水后的處理。 “我們基本上必須重新創造新的毛發形態的模塊，才能使這些動物在影像里想真的一樣，” 艾默里克說：“要做好還真不容易，我們在英國聘用了兩個專業公司完成這部分的工作，現在你能看到的動物真實得觸手可及。
兩年前，主體攝影還未開始，古麗卡絲就已著手開始影片視覺效果方面的工作，將劇本根據場景的需要做分解修改。把故事中想象的動物和場景變成具體可見的雛形，設計初步的草圖（掃描雕塑品到電腦里）和制作模型。她的工作重點就是本片最出彩的三個環節：捕殺猛犸象，食人鳥的追逐場面，達雷和劍齒虎對峙的場景。
古麗卡絲創建了一個圖庫，收集了各類照片和從電視里截取的CG影像，作為本片史前動物創造的資料源泉。她還特地走訪了位于美國洛杉磯市漢考克公園內的拉布雷亞瀝青坑，在那里尋找到了對研究猛犸象極有參考價值的資料。另外，古麗卡絲還去了南非德班的野生動物園，拍攝了很多野生動物的高清影像資料，例如非洲獅，老虎，美洲豹，大象和鴕鳥。她的這些資料給動畫組的工作人員提供了以各種角度研究動物的可能性。
古麗卡絲最大的工作挑戰就是食人鳥的制作：不會飛的食肉動物，長有巨嘴。這種動物的創造靈感來自于南美現存的一種動物。“它們身形龐大，” 古麗卡絲說，“我們已知的是一只鴕鳥的奔跑速度以及它的一只腳所能帶來的殺傷力。于是我們把已掌握的確鑿事實和可參考資料相結合，比如說食人鳥和恐龍一定有某種關聯，這樣一來，就可以越來越準確地把已經混合的動物形象特征經過想象勾勒出來。”
將動物的動作完美化需要跟導演艾默里克一起，通過對它們的設計進行千錘百煉才能完成。“這是個徹底的挖掘過程，” 古麗卡絲說，“你不斷地修改再修改，直到完全符合為止。這部電影的制作建立在無數的創新、通力合作以及無盡的開拓上。羅蘭德給我支了很多招，同時又沒有給我任何約束。”
一旦動物的主體形象設計確定，古麗卡絲手下的18人團隊，包括動畫師，道具、布景制造等工作人員便開始了前期的造型視覺化工作，為所有的情節制作3D效果的串聯板。“比如說，達雷和劍齒虎在陷阱里的那場戲，我們制作了整個陷阱的3D模型和演員的模擬形象，并從鳥瞰的角度設計了老虎縱身一躍的動作場景, 以此確定所有該有的動作。” 古麗卡絲解釋道：“然后我們設計調整各個鏡頭的角度，通過視覺效果編輯史蒂文?龐和視效小組的努力，展示出預演的效果。我們對每個鏡頭的分割進行逐一地討論，對每個演員實地拍攝時需要做到的具體內容進行確定。”
前期視覺效果制作漸漸成為實地拍攝時演職人員最為依賴的寶貴工具。“我總是讓演員在場景搭設前先觀看視覺效果演示，這樣他們就能提前知道即將在他們身邊發生的各類情況。”艾默里克說。
對攝影指導猶利?斯特格來講，視覺效果演示為燈光的設計也起到了非同一般的作用。 “視覺效果演示對一個特定場景的拍攝有實際指導作用，” 斯特格肯定地說：“當然，最后拍攝完成的效果正因為有了視覺效果演示的指導，才讓我們在真實拍攝的過程中做到揚長避短，結果自然就更為出色。”
艾默里克的民主工作作風使得古麗卡絲的創作團隊在想象的王國里自在徜徉，導演和視覺效果工作組保持著輕松密切的工作關系。“我們經常討論他們的新想法并設法把這些想法運用到工作中去。”她說：“這使得我們的工作質量更上一層樓。視覺效果藝術家們的使命責任感令他們經常覺得自己也有講故事的責任。”
在拍攝現場，古麗卡絲和她的團隊參與到演員和其他工作人員們中，用工具丈量計算虛擬的史前動物角色正確的方位和運動軌跡，并用藍色標記出需要后期用數碼制作的影像替代的部分。“ 食人鳥的動作場景里，我們把一個涂成藍色的食人鳥頭固定在標尺的一頭，按照既定的軌跡運動，方便攝影機取景拍攝。”她解釋道：“而在拍劍齒虎的動作場景時，我們按1：1的尺寸把老虎畫在標記上，以此為依據取景。如果鏡頭出現偏差，會給后期制作帶來很大困難。有了模擬的動物配合，演員的表演就有了互動，導演也能拍攝到他想要的畫面。”
對片中年輕的演員來說，與視覺效果專家們的合作是段極其有趣的經歷。“這是個好好利用你的想象力的絕佳機會”，史蒂文?史崔特說：“它給了你足夠的空間，任你發揮而不會受任何阻礙。在拍攝捕殺猛犸象的那些場景的時候，享受自由發揮，與不存在的東西做互動是件刺激的事情。”
加花絮
·男主角D'Leh的發音為“Held”，而在德語中，“Held”的意思又是“Hero”（英雄）。導演羅蘭·艾默里奇在影片中用了這個名字是有深意的。
·影片的特技小組遇到的最大的難題是制作一只從水里爬上來的濕漉漉的劍齒虎。這只老虎身上聚集了幾項最考驗特技人員工作能力的元素：皮毛、濕漉漉的皮毛、液體和動作。最終Double Negative公司完成了這個任務。
·發行拷貝上并沒有印上影片的真名，取而代之的名字是“King Dinosurs”。
·發行方根本沒有播放什么媒體場，他們只給記者們嘗鮮式的播放了20分鐘的片段。
·影片中反復出現的那片叫做“勇士的標記”的星群實際上是獵戶座。這個星群在羅蘭·艾默里奇1995年指導的影片《星際之門》中也是一個非常重要的道具。
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