演繹經典
將影響深遠的經典小說《彼得·潘》拍成充滿魔幻色彩的鴻篇巨制歷經了異常漫長的過程。早在20年前,制作人露西·費舍爾就買下了改編拍攝權,在與制作搭檔道格拉斯·維克的長期合作中,費舍爾一直在醞釀《彼得·潘》的拍攝計劃。后來,志趣相投的革命電影工作室的喬·羅斯和托德·加納及哥倫比亞影業公司主席艾米·帕斯卡爾和環球影業董事長斯塔西·斯耐德鼎力相助,《彼得·潘》的拍攝才逐漸成形。
作為《彼得·潘》的導演和聯合編劇,P·J·霍根畢業于澳大利亞電影電視學院,由他自己編導和剪輯的畢業作品曾贏得澳大利亞電影學院獎的最佳短片獎。在隨后10年中,他一直是編劇和副導演,直到1994年,他以自編自導的《穆麗爾的婚禮》一舉成名,該片不僅問鼎包括最佳影片獎在內的4項澳大利亞電影學院獎,還榮獲英國電影電視藝術學院獎、金球獎和美國編劇工會獎提名。3年后,霍根執導的《我最好朋友的婚禮》取得了非同凡響的商業成功,全球票房超過了1億2600萬美元。在談到本片時,霍根說:“《彼得·潘》是一部令人驚奇的童話,充滿絕佳的人物和不可思議的瞬間。你會感到J·M·巴里將自己能想到的一切都融入其中。故事不但有豐富的冒險和動作,還很風趣、很感人。我之所以會被這部電影所吸引,是因為迄今為止小飛俠的故事還從未完整的出現在大銀幕上。”在簽約本片導演之后,霍根重寫了邁克爾·戈登伯格完成的劇本初稿。
在片中扮演溫迪母親的奧莉維亞·威廉姆斯說:“我認為P·J將劇本和小說都輸入進了掌上電影,因為他對所有細節都了如指掌。將100年前的故事演繹得如此自然、現代和富有電影感實在令人驚訝。”扮演溫迪父親和鐵鉤船長的詹森·艾薩克說:“每當我們的表演遇到困難,P·J總會認真查閱原始資料。如果原著作者巴里還健在,他一定會像P·J一樣行事。”片中的米莉森特姑媽在小說中并不存在,而是霍根特地為琳恩·萊德格雷夫設計的。“P·J有著難窮其盡的創造力,如果他是個畫家,一定會發明出前所未見的色彩。他抓住了J·M·巴里作品的真諦,我根本無從分辨哪些源自巴里的原著,哪些出自P·J的創新,”萊德格雷夫說。
制作人露西·費舍爾認為拍攝本片既是至高無上的榮譽,也是難以把握的重擔,因為有太多人熱愛《彼得·潘》,改編拍攝必須恰到好處。她強調說:“《彼得·潘》不僅僅有關孩子們的冒險和游戲,它還有著深奧和神秘的一面,我認為這就是它長盛不衰的原因。這是一個人們面對恐懼和擺脫恐懼的神話。”
關于演員
在談到扮演彼得·潘的演員時,導演霍根說:“彼得·潘一直是個漫畫人物,在舞臺上通常由女演員扮演,在1991年的電影《鐵鉤船長》中,他甚至變成了40歲的中年人。現在,我要讓一位小演員扮演他,那就是杰瑞米·桑普特。他頑皮、自信、有趣而且無拘無束,很難能找到一個孩子能集這些特點于一身。我曾經苦苦尋找12歲的埃爾羅·弗林,因為12歲大的孩子通常沒有自信,所以我們搜尋了很長時間,而當杰瑞米出現在門口時,我知道就是他了。”詹森·艾薩克對桑普特的旺盛精力深有體會:“哪怕在上妝時,他都無法保持一動不動,我和其他幾位小演員也深受影響。他就像顆超新星,你必須加快步伐才能跟得上他。”
為能找到扮演溫迪的最佳人選,劇組在美國、英國和澳大利亞組織了公開選拔和試鏡活動,而最終選定的英國女孩蕾切兒·哈伍德竟從未有過表演經歷。“蕾切兒是最后敲定的演員,”霍根說,“那個時期的12歲女孩應該高貴、堅強而聰慧,現在的孩子則大相徑庭。”主創人員更看中演員的真情流露,而并非專業素養。“這個角色很難演繹,因為她在影片中必須有所轉變,”制作人費舍爾說,“當確定由杰瑞米扮演彼得時,我們開始考慮誰能與之相配。后來我們發現這個女孩風度相仿,她的活力和優雅足以演繹這個復雜的角色。”哈伍德其實根本沒想到自己能登上大銀幕,一天放學后,她發現媽媽拿著卷尺在門口等她。“我的祖父母告訴她電視上正在物色扮演溫迪的女孩以及相關要求。我從沒參加過任何表演,媽媽認為我雖然不可能當選,卻可以借機開闊眼界,”哈伍德回憶說。在通過公開選拔之后,哈伍德被招回試鏡,并與詹森·艾薩克練習對白,還接受了表演指導的指點,然后飛往澳大利亞再次試鏡。在洛杉磯,哈伍德見到了幾位制作人,并進一步學習了表演技巧。最后,經過漫長的等待,她終于得到了溫迪的角色。
關于拍攝
巴里的《彼得·潘》誕生于浪漫主義時期,導演霍根一直對那段時期心馳神往:“在約翰·威廉·沃特豪斯(John William Waterhouse)和伯恩·瓊斯(Burne Jones)的繪畫作品中,你會發現當時的色彩非常明亮,甚至畫面中的人物都光彩奪目。我想巴里一定看過這些畫。當我形容這部影片看上非常浪漫時,并非只局限于字面意思,影片中的一切都高于生活、異常華麗,顏色也更明亮更溫暖。”為了達到他期望的視覺效果,在招募幕后班底之前,霍根就準備了一本闡釋出影片效果的畫冊。制作人帕特里克·麥考米克說:“P·J對視覺效果的要求非常明確,他的畫冊涵蓋了影片的所有細節,包括倫敦街道、夢幻島和云上景觀等等。我們照此創造了一切。”
在影片最初的籌備階段,主創人員曾考慮實景拍攝,這就意味著將跨越叢林、海洋和城市街頭,但由于影片故事大多發生在夜晚,而且要聘用大量受童工勞動法嚴格保護的兒童演員,所以只好在位于澳大利亞黃金海岸的Warner Roadshow Studios搭景拍攝。在拍攝期間,制片廠的8個攝影棚幾乎全被本片布景占用。
藝術指導羅杰·福特說:“《彼得·潘》是設計師的夢想,因為它集多部電影于一身。愛德華七世時代的倫敦、海盜船、熱帶叢林和古老的城堡各自都可以成為一部電影。所有想法都源于現實,并得到充分夸張,從而打造出魔幻效果。”
1904年,首次出現在倫敦舞臺上的彼得·潘的故事就像當時的科幻作品。即便是在20年前,剛剛取得改編拍攝權的制作人露西·費舍爾也深知,拍攝出傳神展現其中奇幻元素的真人電影是不可能的。時至今日,先進的電影技術已足以演繹天馬行空的奇幻場景,于是《彼得·潘》的主創人員得以充分借助電腦特效,不過,《彼得·潘》畢竟不是科幻片,特效不能喧賓奪主。最終,影片中共使用了將近1200個特效鏡頭,其中大部分由工業光魔制作。
片中彼得、溫迪、約翰和邁克爾飛向夢幻島的場景是特技、特效和演員表演的共同產物。為了能更好的飛行,小演員們接受了數月訓練。其中練習最刻苦的杰瑞米·桑普特說:“彼得·潘是最完美的飛行高手,他的身體總能保持筆直,那是很難做到的。為了不讓雙腳下垂和長時間保持姿勢,我在幾個月的訓練中不斷增強背部肌肉。”另外,桑普特的飛行場景中很少使用特技替身,因為他的飛行與眾不同。特技協調人康拉德·E·帕爾米薩諾回憶說:“我們的訓練是從蹦床開始的,孩子們可以借此適應在空中的感覺。我們將杰瑞米送進了一個雜技團,讓他從秋千上飛出25到30英尺,然后落到氣墊上,從而體會飛行和墜落的感覺。然后我們將他吊起來,讓他重新找到那種感覺。”
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