電視電影《咱老張是誰》導演闡述第一次去外景地的時候，感觸良多！那是怎樣的一個農村哪，隨處可見的廠房煙囪，肆無忌憚的向天空噴吐著煙塵，推土機挖掘機載重卡車不停的嘶吼，伴隨空氣中不時飄來化學反應產生的異味。昏黃的天空中同樣昏黃的太陽把它突破重圍的光芒艱難的射在積滿灰塵的莊稼葉片上，那一刻，我眼里有淚！但是我明白這不過是我們這個落后太久的國家新生的陣痛而已，我們必須面對，我們不能，絕對不能再逃避到陶淵明的幻境中去，幾千年來面朝黃土背朝天的農民弟兄正在經歷著一次偉大的革命，這是鳳凰涅磐、這是浴火重生，記錄這一時刻，為之歡呼，為之謳歌，為之鼓勁加油，是我們非常值得做的事情，非常有意義。《咱老張是誰》給我們提供了這樣一個機會。值得興奮的是，這個故事并沒有落入常見的充滿說教的老套，而是采用了一種輕喜劇的風格，塑造了一個常常讓人發笑的基層干部形象，但他絕對不猥瑣，他是那樣可愛，那樣讓人容易親近，又是那樣的智慧，雖然有時候顯得有點直腦筋，可那是大智若愚，是他正視困難解決困難的一種手段，他不能不這么做，他的肩上背負著農村的未來，背負著全村父老鄉親的希望。拍好這個故事，是我們向那些在變革的陣痛中勇敢創造歷史的農村基層干部，最真誠的敬禮。照例要向各部門聒噪，下面是我的一些想法，可以參考，最希望的是斧正。就我們這個戲來說，真實的情境很重要，我們的外景地確實很難提供有特色或是具有美感的場景畫面，所以我們戲的重點，將押寶在演員戲的吸引力和故事本身的魅力上。對于攝影和美術，我當然期盼驚喜，但是我會保持冷靜。希望影像風格是紀實的，節奏是明快的，我們要把鏡頭直接對準我們的演員，毫不猶豫地依賴他們，因為這是一部體現個人魅力的片子。在保證了這一前提的情況下，我們要努力設計一些有韻味的調度，并且在拍攝內景、夜景的時候追求一下光影的形式感。這些做法，是為了彌補外景地的缺憾。對于美術部門，能提的要求實在不多，營造真實的氛圍雖然是最普通的要求，但也是最重要的要求了，希望在人物造型和場景氣氛營造等方面，多多捕捉帶有地方特色的元素。故事的背景是農村城市化，聲音方面就需要這兩者之間的反差，城市的嘈雜、農村的恬靜，還有二者碰撞時那種巨大的不調和，需要聲音為畫面去補充，說補充可能不準確，應該是共同營造。一段日子來，低成本操作的影視作品往往把聲音的重要性降低了，甚至簡單的認為只要臺詞聽清楚了就萬事大吉了，這真的是令人悲哀的——我想我應該順口悲呼一聲！不管會不會引起別人的注意。音樂應該是充滿地方特色的、歡快的。河北地方音樂戲劇都非常有特點，古樸動人，我們應該把它們深深地融入到我們的影片中來。然后來說演員，男主角村支書張明亮是我們這部戲的靈魂，說了那么多，都沒有這個人物重要，說的膚淺點，只要這個人物立住了，這個戲也就過關了。張明亮是一個干部，但又不是那種循規蹈矩上行下效的干部，他做事并不經常走正道，甚至有時候顯得很叛逆，這是很不好把握的，畢竟中國的道德傳統對于離經叛道是不能容忍的。更何況當今的中國，文藝創作是有紅線的，把握不好弄個雞飛蛋打也不是沒有可能。所以我想，我們要找一個好演員。好演員，這是一個什么概念呢？是大腕嗎？當然不！首先，最最重要的，他必須具有親和力，換句話說觀眾第一眼看見他就要覺得他挺討人喜歡的，這一點非常重要，因為觀眾常常會寬容的對待他們喜歡的人物，從心理上認同他們喜歡的人所做的事情，有了這些寬容和認同，我們的故事才可以順利展開。其次才是表演的能力，不是不重要，而是我感到，親和力是與生俱來的氣質，培養不出來，更導不出來！而表演，通過磨礪，通過交流，甚至通過剪輯，都會有所提高。但表演依然是重要的，作為一部輕喜劇，需要適時把握一個度的概念，玩得太過同樣會遭人反感，而戲劇氛圍不夠觀眾又會打哈欠。在表演中，我們的演員要演出一種機智來，他的喜劇，來源于他的幽默，他的睿智，而絕不是他一會兒掉到河里，一會兒被人追那種傳統戲劇的套路，我想有點像講相聲，是靠人的魅力和語言的魅力取勝的，千萬不能搞成馬戲團的小丑那樣的！遺憾的是，能做到上面要求的十有八九是腕了，我們常常喊叫要發現新面孔，但我們忽視的問題是，當一個人物的年齡段界定在四十歲以上時，這個年齡段的演員一般都經過二十年的開掘了，別小看我們的副導演們和廣大的觀眾們，剩下裹在泥巴里的美玉真的不多了，聽說緬甸的翡翠新疆的和田玉資源都要枯竭了，人也一樣，二十年了沒出頭，90%是沒戲了，剩下10%，肯定是太難發掘了，以一部電視電影而言，是承載不起這么重的發掘任務的。說走了，那是制片人的悲哀，與我們何干？對我們創作者來說，合適是唯一最重要的！無論他是供在高堂還是裹在泥里！配角的重要性再強調一下，每個人物既然存在，都有他的合理性，《咱老張是誰》雖然是一部第一人稱的戲，張明亮是絕對主角，但也不意味著咱們可以把它拍成一部獨腳戲。喜劇尤其如此，跟講相聲要捧的，那是一個理兒，馬三立那是例外，多少年才出一個馬三立??？又扯遠了，實在是因為不擅長說，但愿別讓人覺得也不擅長做！讓我們努力的去做吧！
范明真正被觀眾所熟悉，恐怕要算是《炊事班的故事》中“老高”一角的表演。“老高”故做高調卻不失憨厚淳樸的形象，成就了范明的喜劇表演戲路，更為范明捧得第十六屆金星獎最佳男演員獎；此前電視電影《我和連長》中，范明主演“連長”，獲得第九屆北京大學生電影節首屆電視電影最佳表演搭檔獎。畢業于解放軍藝術學院表演系的范明，經過《城市寓言》、《仙人掌》、《天之脊》、《民工》、《老趙忙年》等影視作品的厚積薄發，越來越受到觀眾的喜歡。影片取材現實而新穎，故事情節流暢清新，人物塑造真實而生動。在范明營造的喜劇氛圍中，失地農民如何生存和發展這樣一個嚴峻而現實的社會問題，在影片創作者的故事和鏡頭中，引起觀眾的思考。
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