幕后制作
為配合《女朋友。男朋友》劇情，拍攝進入最后階段時，故事回到張孝全、鳳小岳與女主角桂綸鎂三人高中時期。片中80年代的臺灣校園，嚴格規定發禁，學生頭發必須剃成平頭，鳳小岳飾演的反骨文青，多次沖撞體制，頭發慘被教官剃到不成型，結束拍攝后他索性 將“三千煩惱絲”剃光光。張孝全為戲減重四、五公斤，為有效控制體重，拍片時他幾乎不吃晚餐。
對于總愛對自己作品演員的頭發動刀，楊雅喆表示：“拍《囧男孩》時，還不確定《女朋友。男朋友》能否順利開拍，頭發就先剃再說。沒想到時間過得這么快，如今《女朋友。男朋友》也正式殺青了。”楊雅哲也受封“最愛剃毛導演”，為“彌補”演員們的犧牲，劇組獻上“育毛三寶”(生姜、四物湯、生發水)，協助“復育”頂上毛發。
楊雅喆劇本創作力強，被問及劇情發展，他透露：“這部片是小鎂、孝全、小岳三人‘打得最狠、哭得最慘、愛得最深’的一部電影，三人之間的感情糾葛也是最濃烈的，絕對不會讓觀眾失望。”更笑言：“故事灑狗血的程度可能不會輸給任何一部電視劇！”
由于三位主角檔期難橋，僅四十二個拍攝日，不僅常翻班連拍，并不停在臺北、新竹、高雄轉景，高度考驗主創團隊體力及抗壓性。前晚 殺青時，面對眾人高分貝的鼓掌歡呼，楊雅喆逗趣表示：“這是他所看過在殺青時，最興奮的劇組。”他也特別提到：“劇組在極為有限的時間內，完成難度超高的拍攝工作，每一個工作人員都咬牙苦撐過來，特別要感謝他們從頭到尾的付出。”
導演的話
故事源起：八九零年代的臺灣，隱形的爸爸
我一直想要拍部關于八九零年代臺灣的故事，相較于現在來說，八、九零年代的臺灣相當熱情。那時臺灣剛剛初嘗自由，百家喧嘩；相較之下，現在的社會則顯得過于安靜和冷漠，我想要找回一點點那時候的熱情。
另外一個原因是剛好在寫這個劇本的時候，有一天看到報上的一個專欄，訪談了一個導游，他領養了一個孩子十幾年，因為某種原因，孩子從來沒有機會叫他爸爸，他只能做孩子名義上的父親。在公開的關系里，他們是兄弟，但是私底下，小孩子都叫他爸爸。
這個故事非常吸引我，這個導游為什么會領養這個小孩子？過程也許很離奇吧？……于是我用了一點想象力，編造出《女朋友。男朋友》的基本故事，讓這個爸爸至少在電影中擁有了屬于他的孩子。然后再加入友情、愛情，跟我一直很喜歡的八九零年代、那個熱情有希望的時代背景去做結合，就變成了今天大家看到的《女朋友。男朋友》。
耐人尋味的三角關系：無字的情書
關于電影里的情感故事，應該要從電影里主角拿著那封「無字的情書」開始說起。任何的多角關系，無論后來發展到三個人或四個人，最初一定都是從兩個人開始發生。在《女朋友。男朋友》里，就得從陳忠良（張孝全飾）跟林美寶（桂綸鎂飾）開始說起。
每個人一生當中都會遇到很多人，但有一種人卻是很特別的，他在你的生命中很重要，可是你沒有辦法界定他是朋友、情人、還是家人？類似這樣的關系，就像戲里的那一封空白情書，不是因為無言所以留白，它的空白已經超乎言辭，只能隨人定義。陳忠良跟林美寶就是這樣的朋友。他們之間像情人、又像朋友、也像家人。
當后來王心仁（鳳小岳飾）介入他們之間，三個人的關系就有了糾葛跟拉扯，那種你愛我，我愛她，她又愛他…這樣的關系。講起來好像很老梗，但是在現實生活里，這種追逐進退的游戲卻不斷在上演，從以前到現在都是。
青春的余燼是什么？
中國有個作家寫過句話，他說，錢花不花到最后都是紙，青春你浪不浪費都會過去，這些話精準地傳達了我的感受。《女朋友。男朋友》的前半部就是在講青春的揮霍。然而人終究都會成長，那么，青春用力的燒過之后，它的余燼又是什么？我不希望這一切只是灰飛煙滅，應該有一種小小的解答跟溫暖，我希望看完《女朋友。男朋友》后，會感受到一種小小的幸福。就是在你經歷了那么多光陰、浪費了那么多青春、揮霍了那么多眼淚之后；如果你愿意回頭看，再出發到另外一個階段，幸福就會在那個遙遠的盡頭等待你。揮霍也許必然，付出了代價，但至少該有點收獲吧。
電影的前半段，我讓年輕人在學校里面搞叛變、在大學時搞學運，讓他們看起來對每件事情都有意見跟熱情，只因青春無敵。但當熱情跟理想一旦跟私人對撞時，足以讓他們分心跟妥協的，還是感情－－時代再大，終究不敵內心那一份對歸屬感的渴望。所以我讓這些角色到了30多歲，不管穿得多光鮮，整個人生都呈現在一種混亂狀態；對比之下，青春的沖動與熱情才會被彰顯出來，突顯成長后的枯萎是多么殘酷。只有殘酷才能顯現他們最后的幸福是多么珍貴，即便幸福是那樣微小，都只是在呼應他們對于愛情的渴望與壓抑。
追求自由，無分世代
這部電影橫跨了三十年，要怎么去做世代的對比？我在片頭借用了臺南女中脫褲子抗議的真實事件，讓世代的對比變得更明顯。80年代的年輕人處在一個如同壓力鍋一般的年代，說不準哪個時候就會爆炸，所以他們用猛烈的方式去沖撞體制。現在雖然還是有限制，但年輕人早學會用幽默的方法抗議取代沖撞，他們用網絡串連、用集體脫褲子等等用更有趣的方式來表達訴求。
無論跨過幾個世代，年輕人都在做同一件事，就是爭取更多的自由，因為體制的限制永遠存在。電影里這些從80年代走過來的年輕人，因為受到體制束縛，所以要激烈抗爭；但是當他們到了中年有了一定權力之后，表面上好像都自由了，也得到了抗爭的果實，卻不知不覺中變成了自己過去所反對的那個樣貌，因為私欲把自己綁死了。
電影里關于「自由」這個主題所延伸出的另一種探討，則是愛情上的自由。電影里林美寶一心想追求自由，卻始終沒能搞懂自由的真義；命運的安排下，讓她從一個原本可以在愛情的太陽下行走的人，變成一個必須在暗夜里蒙面的孤單客，跟陳忠良都變成了在社會的壓力下，沒有自由、必須隱身起來的人。愛情上的自由是這部電影內含的重要訊息；如果愛已不復存在，那就學著自由的離開吧！正視自己的不堪，的確痛苦也需要極大的勇氣。但勇氣，不正也是自由的開始？
花絮
· 楊雅喆表示，電影靈感來自報紙專欄，他希望通過影片中三個年輕人面對人生起落，讓臺灣人民從社會混亂而失落焦慮的情感中，找回久違的“力量”
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