影片由斯坦利·多南導演，弗雷德里克·拉菲爾編劇，兩人雖然都是是美國人卻長期旅居歐洲，50年代初期歐洲電影中表現出的顛覆傳統的拍攝手法（鏡頭的快速變焦移動，外景拍攝等）引起了他們極大的興趣和關注。因此該片在創作上也結合了歐洲電影的拍攝手法，故事的發生并沒有按照正常的線性時間順序，而是采用大量的倒敘鏡頭作為意識流形成時空交錯的感覺。電影多少帶點實驗性質，活潑中又不失嚴肅，呈現出一種既不是標準的好萊塢電影也不是標準的歐洲電影的氣質。 　　導演斯坦利結合自己每年夏天和老婆一起騎摩托車環游法國的經驗，在電影探討了愛情、婚姻每個階段的狀態和問題。他說影片之所以使用一種隱晦的敘述結構，其意在表現馬克和喬安娜一直沉浸在回憶當中；敘述時間不穩定就如同這對夫妻情緒的波動一樣，其實故事不同的時間段從演員的服裝、發型、旅行的車子等細節就能夠正確判斷出來。 　　在1960年代中期的好萊塢，當各大電影工作室都熱衷于和諧家庭類的音樂劇如《音樂之聲》等電影之時，導演此舉不得不說是一次大膽的嘗試，然而盡管迥異于其他采用常規敘述手法的電影，該片當時的票房成績平平，可能在美國人眼里，這部探討愛情和婚姻的片子多少還是有點怪異吧。 　　除了赫本的清新演出，該片中另值一提的是亨利·馬奇尼的配樂為影片增色許多。馬奇尼為多部著名電影寫過主題曲，其中有電影《蒂凡尼的早餐》的主題曲《月亮河》。該片的同名主題曲《麗人行》由他譜曲完成，同時他本人也認為《麗人行》是他的最愛。 　　赫本演藝生涯的最高峰 　　雖然導演斯坦利與赫本在《甜姐兒》與《謎中謎》兩部電影中相處融洽，但是該片的合作堪稱最佳。導演對赫本自身的優勢、受觀眾喜愛的方面了如指掌，他將這些都淋漓盡致地表現出來；而剛剛經歷過婚姻危機的赫本對婚姻的看法也比較符合電影中的人物心態，由此她的表現也就更加真實自然，不做作，赫本的演藝生涯也在此時到達頂峰。在此之后，赫本接拍了一部影片就逐漸遠離鎂光燈，淡出了公眾的視線，全心投入到家庭與慈善事業中。 　　整部電影就是赫本的夏季服裝秀，從條紋喇叭褲、嘻哈太陽鏡到華麗時尚的帽子，眾多60年代后期的時尚行頭，就算是時尚達人也要為之咋舌。 花絮 編劇弗雷德里克·拉菲爾因該片獲得奧斯卡最佳劇本提名。 當年的奧斯卡獎影后提名在均由奧黛麗·赫本主演的《麗人行》與《盲女驚魂記》中進行選擇，最終她出演的《麗人行》與奧斯卡影后提名失之交臂。 導演斯坦利認為奧黛麗·赫本是喬安娜的首選也是唯一人選。最初導演給她發了邀請被她婉拒，因為此前她已經拍過一次類似的但并不成功的電影，所以電影的前衛拍攝手法并不足以吸引到她。但在看完整個劇本后，她表示非常喜歡，欣然答應接拍這個角色。 赫本在傳記中透露她在該片中拍攝首次裸露鏡頭時非常緊張，尤其是裸泳的鏡頭。　 奧黛麗·赫本很怕水，所以拍攝馬克丟喬安娜到水中的鏡頭時，一些潛水員在鏡頭范圍之外待命。期間由于潛水員跳水救奧黛麗的速度過快，導致有個鏡頭也搞砸了。 保羅·紐曼與邁克·凱恩是馬克·沃倫斯的首選，然而保羅·紐曼拒絕了導演的邀請。 影片中那部名為“當下之日”的奔馳230是導演斯坦利的私人駕乘。其他的車型有“MG－TD”老爺車、凱旋先驅者、大眾小面包、福特城市旅行車等。 導演斯坦利要求奧黛麗·赫本與阿爾伯特·芬尼在開車的場景中“自拍”。　導演在旁邊的另一輛車里，而他們自己要按下攝像機的開關。 電影拍攝結束后，杰奎琳·比塞特接到好萊塢的一個大制作電影的角色。她隨即離開了英國去了美國，于是在后期部分臺詞重新配音時，她的配音則由其他演員代替。 電影大部分在法國取景拍攝。