浪漫氣息的港片內涵

鄭保瑞導演分享到，在拍攝前思考動作電影還可以有什么不同之處，浪漫氣息是找到的一個新的突破口，影片中的硬氣功，神打等都是80年代香港情懷的體現，影片中還出現了夢幻瞬間，龍卷風最后的出現把他們吹上去，使他們之間的情感落點。[1][1]

動作設計

鄭保瑞導演：其實我們都是在不斷成長的過程中，從傳統武俠片到后來偏實踐型的打斗，再走下去，我就給它一個港產漫畫的味道。港產漫畫跟日本漫畫是不一樣的，日本漫畫是超能力，港產漫畫則局限于中國傳統的功夫，雖然還是偏實踐型的打斗，但是港產漫畫可以有一些更張揚的效果。我們要不停地嘗試電影里觀眾能承受的夸張成分有多少，畢竟有夸張才有漫畫的感覺，但是又不能過分夸張，不然會使觀眾感覺那個動作好像是假的，甚至感受不到疼痛的味道。這種疼痛感對于影片的動作場面來講是非常重要的，我希望觀眾感覺到的疼痛能和演員產生某種關系，所以真實和漫畫感的比例，是我們在影片中不停尋找的。影片的武術指導是日本的谷垣健治，雖然他是一個日本人，但他電影事業的成長期是在中國香港。他在香港混了二十幾年，廣東話說得非常好，一直給甄子丹做助手。他不僅在美國做過動作指導，也為很多日本游戲公司設計動作，而且還很年輕。在他的設計中，既有傳統的底子，也有和上一代不一樣的想法，這個恰好是《九龍城寨之圍城》這部電影所需要的風格。[2][2]

劇本展現

劇本呈現其實我感覺這部小說不是常態的文學作品，它是非常商業、類型化的，有種美國黑幫小說的感覺。所以在創作的過程中，我會選取我認為能夠用到的內容，比如小說里面的人物關系，但小說中的精神是一定要保留的。小說和電影是完全不同的媒介，它們各有特色。通常情況下，小說的結構比較跳躍，往往會張開內部結構，比如有一章是寫旁邊的人物，寫了兩章以后又寫回了主角。但這種方法在電影里是行不通的，甚至說，這在類型的設定里是有困難的，因為電影的結構只能跟著主角走。除此之外，對原小說來講，年代對人物的影響是不太重要的，但落實到電影里，我認為年代是非常重要的。比如年代改變著城寨的命運，也改變著個人的命運，有時候是不能把所有的年代架空，將視角專注于某些角色的個人關系上的。如果這部電影把城寨當成一個主角，那就應該和香港所處的時代背景結合，最后，香港的命運影響著主角的命運，這樣是最好的。[2][2]

鄭保瑞導演：開始的時候，我什么類型都想嘗試，因為能拍多少是多少，最重要的一步是，我會跟每個投資方都說，先給我機會做做看。這部電影也一樣，這是個很難的工程，我也不知道自己有沒有能力完成。幸運的是，我在這個過程中找到了自己創作的落腳點——原來城寨不僅僅是我們既往影視作品里的城寨，大部分是因為平民百姓的生活不夠戲劇化而沒有展開書寫。當我找到自己創作的落腳點后就會開始去做。基本就是這樣的，一般每個題材我都會去嘗試，不會先拒絕，除非是我真的駕馭不了的題材，比如喜劇。如果我真的想到該怎么處理喜劇題材，我也會去嘗試，但那個所謂的“想到”其實是很微妙的，可能是一個點，也有可能是一個細節。[2][2]