·本片在2009年的多倫多電影節的“特別展映”單元進行了全球首映。
·邁克爾·凱恩說哈里·布朗是自己扮演的最后一個主角。但是他隨后又否認了自己的這句話。
·著名的GQ雜志給本片打出了5星的滿分。
·本片是丹尼爾·巴伯的長片處女作。他的處女作短片《多倫多女郎》（The Tonto Woman）曾獲得了2008年奧斯卡最佳短片的提名。
純粹且個人化的生活經歷
對于曾經兩次獲得奧斯卡、并4度得到提名的老牌演技派英國演員邁克爾·凱恩（Michael Caine）來說，《哈里·布朗》中所對焦的人物類型和營造出來的影像世界，出現了很多與他個人生活重合的地方……與哈里非常相似的是，凱恩同樣是一位退役軍人，曾經參加過朝鮮戰爭，而且也是在倫敦東區長大的，就住在大象堡區離Heygate Estate不遠的一個街角里——這里正好是影片中關鍵的幾處場景之一，凱恩說：“就我個人的生活經歷而言，哈里這個角色就好像是專門為我打造的一樣，我曾經和他一樣，在貧民窟待過，成長環境可以說是異常地艱苦，我家很窮，而且我也當過兵。近些年來，我似乎對那種很難掌握的角色異常地感興趣，雖然我對哈里的生活背景如此地熟悉，可是這個角色扮演起來卻并不輕松。影片所描述的是一個相對比較悲傷的環境，深深地觸動了我的內心世界，因為現在的年輕人身邊確實伴隨著一些不好的影響和可怕的后果。我們是在大象堡區完成了影片的拍攝工作的，那里正好是我長大的地方，我在我出生的那片區域里停留了差不多3周的時間，和影片中所展示的那類年輕人一起聊天，很快，我就深刻地意識到了一個現實，顯然這是我們做人最為失敗的一個地方，包括教育、家庭以及所有的一切。當你看到這些年輕人生活在一個什么樣環境下時，就會明白根本是我們造就了他們，那是一個把人當成畜牲來對待的世界，所以他們漸漸地也把自己變成了弱肉強食的動物。這也是我們為什么一定要在這里拍攝這部影片的原因，因為我們看到的全部都是一些令人惡心且難以置信的可怕的真相。”
毫無疑問的是，邁克爾·凱恩通過這部影片捕捉到的是英國現代社會流行的最為主要的一個嚴肅的問題，他表示：“我想說的就是暴力，包括為什么這個世界充斥著如此多的犯罪行為……以我在影片中的角色哈里為例，你會看到的是，原本清白無辜的人是如何轉變成罪犯的，就因為他們要保護自己。如果你讀報紙的話，就總能看到這方面的新聞，比如說‘警察抓捕了一位防衛過當的人’或‘他為了自衛而殺人’，一遍又一遍地重復著相似的情況。雖然我現在已經搬走了，算是徹底地脫離了這個可怕的環境，但是因為我是在這里長大的，所以我能理解這里的人為什么要選擇這樣一種暴力的方式生活。”
雖然導演丹尼爾·巴伯（Daniel Barber）以及共同出演影片的艾米莉·莫迪默（Emily Mortimer）和查理·克里德-邁爾斯（Charlie Creed-Miles）并沒有邁克爾·凱恩那么深的感觸和體會，不過他們卻對此表示出了一致且明確的關注，因為不止是倫敦，任何城市內部都存在著這種相比較而言略為貧窮和落后的街區，已經因為不斷滋生的暴力而變得滿目瘡痍了，制片人克里斯·賽基爾（Kris Thykier）解釋道：“當我們剛剛開始《哈里·布朗》的制作工作時，巴伯給我講了一個故事，他對我說，他還在念大學那會兒，就住在倫敦的一個類似的社區里，所以他讀劇本的過程中，一下子就回憶起了自己那個時候有過的一些經歷——尤其是當他讀到哈里在公寓里拉開窗簾，卻看到了一個種族主義者正在攻擊一位鄰居時，心中隨即溢滿了一種共鳴情緒。當你看到這樣的場面發生在你面前，你能做什么呢？沖出去阻止這種暴力的行為，讓自己陷入麻煩當中？還是干脆關上窗簾假裝沒看見？巴伯承認自己馬上就意識到，這是一個需要被講述出來、讓大家更加了解的故事。”巴伯則補充道：“由于我親眼見證過這一切，所以我知道劇本里講述的是一個多么真實的內容。沒錯，這里確確實實存在著暴力，而且從任何角度來看，既不光榮也不時髦，因為我們想要講述的不是那種像《猛龍怪客》（Death Wish）的義務警察的正義故事，這部影片中的暴力完全是由環境促成的，自然要求著演員們能夠從一種務實的角度來對待它。最最重要的是，我們竟然可以吸引到電影工業中目前最偉大的演員之一凱恩的加盟，他還為我們帶來了一些屬于自己的個人經歷和感受，都是一些非常寶貴的經驗。我們都意識到，凱恩對這部影片的感覺起到了一個非常關鍵的促進作用，同時也召集并聚攏了一批強大的演員陣容，他們都因為有凱恩在而消除了最初的顧慮。”
一個充斥著暴力與絕望的世界
在導演丹尼爾·巴伯看來，《哈里·布朗》最具有趣味性的地方，就是里面的主角是一位76歲的老人，看起來是如此無害且沒有任何威脅性，巴伯說：“雖然我不是那種喜歡采取暴力方式解決問題的人，可是我仍然能夠看出我們正在講述的是一個多么偉大的故事……對于我來說，我們需要共同對抗的是一個遺留著很多嚴肅的話題的現代社會。當然，你可以假裝我們目前最大的障礙是經濟危機，但我要說的是，這些都是胡扯——看看現在隨處可見的暴力和與毒品有關的犯罪，簡直就已經發展成了社會的最大的毒瘤。當然，如果從個人角度出發，人們更在乎的自然是他們的兜里有沒有錢，還有他們正在經歷的財政困境。不過身為一位父親，我更關心的卻是我兒子的成長環境，每次他一出家門，我都感到害怕和恐懼，要知道當我還是一個小孩的時候，我的父母從沒有過這方面的擔心，他們都知道我肯定能夠安然無恙地回來。現如今，孩子們能夠隨便獲得毒品，倒賣一天就能賺兩千美金，所以他們為什么還要找一份普通的工作？《哈里·布朗》所闡述的是一個令人不太舒服且坐立難安的話題，如果有人說自己看不到大街上正在上演的暴力事件，那么他們要么是瞎子，要么就是在回避現實。所以這真的是一個迫切需要被講述出來的故事，也是邁克爾·凱恩和其他演員愿意加盟其中的根本原因，我們覺得，現在必須讓每一個人都正視這個問題。”
在了解了《哈里·布朗》大致的故事線索之后，幾位電影人同時意識到，哈里的身上出現了很多邁克爾·凱恩早年扮演過的角色的性格特征與風格，制片人克里斯·賽基爾說：“哈里這個角色能讓你回想起凱恩扮演過的很多非常偉大的人物，比如說《復仇威龍》（Get Carter）中的杰克·卡特，還有《伊普克雷斯檔案》（The Ipcress File）中的哈里·帕默……不過，我們也從影片中看到了一些明顯的西部故事的痕跡，即讓主人公孤獨地身處在一個異常艱難的位置上，可參考的電影作品包括1952年的經典西部片《正午》（High Noon）、1953年的《原野奇俠》（Shane）和1956年的《日落狂沙》（The Searchers），都能從中找到與這個對焦在現代背景的故事的相似之處。”
即使邁克爾·凱恩曾經在《二手雄獅》（Secondhand Lions）中扮演過一個老牛仔，可是他卻從沒有出演過傳統的西部電影，因為在他看來，只有小孩和愚蠢的成年人才會覺得這類影片很美好。不過，這一次他卻執著地把《哈里·布朗》當成了那種發生在城市里的西部典型，凱恩說：“我只是覺得里面的內容讀起來很有西部風格，而且我們的導演丹尼爾·巴伯的第一部電影短片《印第安女人》（The Tonto Woman）就蘊含著大量的西部元素——其實我想說的是，這樣的描述有助于你更了解影片中講述的是一個什么類型的故事，而且從頭到尾都是以一種真實、辛辣的視覺畫面進行演繹的。我們之所以在影片中融入暴力，并不是為了鼓勵這種行為，而是要對由此引發的后果徹底地反思一下，即使你沒有真正見識過類似的情形，卻仍然需要對這一切負責，你是這個罪惡體系的一個組成部分，每一個人都有份，誰也逃脫不掉罪責。很多人都問我，這部影片是不是很像《猛龍怪客》？我的答案是否定的，因為你將會看到的是一個失去了目標和信仰的老人，他不知道自己應該怎么做才能逃離這一切，他所處的是一個異常殘酷且無情的世界，當他的心失去了最后一個停泊的港灣之后，生命就注定要發生一些致命的轉折。”
丹尼爾·巴伯2007年執導的《印第安女人》就是一部西部短片，所以他對邁克爾·凱恩的話表示贊同，承認《哈里·布朗》確實講述了一個發生在城市里的西部傳奇，巴伯說：“即使是在我的第一部短片當中，也只是發出了一個與暴力有關的警告而已……而這一次，暴力成了我們必須要全方位關注和描述的主題思想，充斥在故事的各個角落以及每一個畫面里。我們的主人公哈里最終決定接受他所在的社區的年輕人和他們的罪惡，他可能化身為任何一個人，也許是你，也許是我，但我們最終將他的形象刻畫成一個老人，只是為了讓故事的發展更具有戲劇性而已。最終，哈里變成了一個一無所有的人，不再害怕因為失去而帶來的恐懼——他的妻子死了，他的好朋友死了，而他也正在死去。”
艾米莉·莫迪默在影片中飾演的是愛麗絲·弗萊姆頓，一位專門調查兇殺案的女警官，她把影片中過于苛刻的生存環境比作了現實版的“荒蠻的西部”，莫迪默形容道：“因為我們看到的是一個同樣艱難、冷酷的世界，里面充斥的全部都是暴力與罪惡……而且我一直都非常地崇敬邁克爾·凱恩，他是我心目中最偉大的偶像，所以當我聽說可以和他演對手戲的時候，毫不猶豫地就接下了這個角色——既有好故事又有好的表演搭檔，我實在是找不到可以拒絕的理由。”
隨著影片發展到高潮迭起的關鍵時刻，艾米莉·莫迪默的角色也會卷進發生在當地酒吧里的一組極其暴力的場景當中，感覺上就好像是那種老舊且布滿灰塵的公共吧臺，莫迪默說：“我似乎找不到比瘋狂、野蠻、血腥更好的形容詞了，就像是西部世界的一個縮影，尤其是進入了酒吧之后，真的感覺回到了過去的時光當中……到了最后，一具尸體躺在了酒吧的地板上，展示出來的是全然的空曠、陌生和冷酷——我真的很喜歡這部影片的節奏和基調，這也成了我為之著迷的原因。”
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