導演再度聚焦鐵道，過程一波三折
又是托尼·斯科特和丹澤爾·華盛頓？！當《危情時速》的導演和主演名單公布后，影迷們無不發出如此驚嘆。確實，算上這部影片，兩人已經五次合作，可謂親密無間的好萊塢搭檔，這一點應該是令人欣喜的。而同時，影迷們又不免驚嘆，“又是火車？”，在去年，兩人還攜手獻上了《地鐵驚魂》（2009），演繹了一出地鐵上的綁票案，結果影片上映，票房和口碑平平，所以這次，托尼·斯科特再次拿鐵道說事兒，難免令人擔憂。不過，與上次翻拍不同，這一次，本片根據發生于2001年的真實事件改編，當時，一列火車在俄亥俄托萊多地區失去控制，帶著有毒氣體行駛66英里，穿越三個縣，終于在一名車務段長的努力下，及時剎車，避免了更大損失。而這種節奏緊張的影片，正是托尼·斯科特擅長，盡管與《地鐵驚魂》一樣都是發生于鐵道上的緊急事件，但是這起平民英雄的故事，或許更能發揮丹澤爾·華盛頓的演技，給我們帶來一絲驚喜。
不過，對于這部影片來說，其進程可謂一波三折，在2007年，20世紀福斯公司就開始了與馬丁·坎貝爾關于執導本片的談判，但是最終，直到2009年3月，他們才確定由托尼·斯科特擔當導演。接著，當年4月，丹澤爾·華盛頓與克里斯·派恩加入劇組，一切看上去正常的進行。接下來，本片預算又出了問題，本來20世紀福克斯為本片準備的預算是1.07億美元，但是他們決定將預算砍到1億美元，甚至進一步希望減到9千萬美元。為此，他們不但要求斯科特將薪水從9百萬美元減到6百萬美元，更希望華盛頓從他2千萬美元的片酬中刨除四百萬美元。華盛頓堅決地拒絕了這樣的要求，甚至失去了拍攝本片的耐心，在2009年7月甚至退出了劇組，這讓20世紀福斯慌了神，連忙修改協議，這才在兩周后讓華盛頓回心轉意，回到劇組。
斯科特與華盛頓的第五次合作
盡管拍攝本片倍受磨難，但是導演倒是沒對此太多抱怨，依然專心于專業問題。他對記者表示，他拍攝本片最大的難題在于“物理”層面，如何在有限的空間表現每小時60英里的速度感。為此，他嘗試了找一段10英里的路程，在這個距離拍攝營造速度感和緊張感的效果，同時他需要合成7到10分鐘的對話來表現這樣的距離下的對話感覺。拍攝本片時，他用了3到4臺攝像機在火車上拍攝，還有1臺架在了直升飛機上跟蹤拍攝。同時，斯科特也表示，本片他的一大遺憾就是沒有如愿把老牌影星吉恩·哈克曼拉入劇組，他至今津津樂道于他、華盛頓、哈克曼在《紅潮風暴》（2005）中的合作。但是，哈克曼突然決定退休，盡管斯科特拼命游說，但是斯科特最終發現，“他正在新墨西哥州逍遙，他在那里畫畫，他享受著生活，享受著他居住的地方”。雖然未能如愿，不過斯科特依然很高興老友閑適的退休生活，何況盡管經歷了退演風波，丹澤爾·華盛頓畢竟伴隨本片拍攝始終。
與時間賽跑似乎已經成了丹澤爾·華盛頓與托尼·斯科特合作影片風格的主旋律，《怒火救援》（2004）張羅著限時救援被綁架的女孩兒；《紅潮風暴》（2005）中忙著限時處理核危機；《地鐵驚魂》（2009）要限時與綁匪談判。這一次看上去還好，不用跟恐怖分子之類死磕，但是面對一場“生化危機”，華盛頓依然要扮演孤膽英雄的形象，對于塑造此類角色早已熟稔的他來說，應該不難。在2009年以前，知道克里斯·派恩的人恐怕不多，不過在一部《星際迷航》（2009）之后，很多影迷應該看到他都會驚呼，“看，那不是柯克船長嗎！”。這一次，“柯克船長”將回到地面，協助華盛頓處理危機，這一老一少的配合，在緊張的危機處理中，也難免不出現一些摩擦和膨脹，而這些碰撞而出的火花也將是本片緊張氣氛中表現人的理性與感性交織的看點。
對一部歷經磨練的影片的期待
說起來，托尼·斯科特并不算高產導演，其過去與華盛頓的合作總能獻上令人印象深刻的作品，但是近幾年，特別去年一部《地鐵驚魂》著實令輿論對其狀態生疑。而《危情時速》從策劃到拍攝過程中的命運多舛又讓人們對這部影片前途有些擔憂，要知道好萊塢影史上，拍攝過程中磕磕絆絆的影片常常前途不順。但是，這部以真實事件打底的影片在劇情上依然有堅實的保障，而快節奏下的高度緊張又是斯科特擅長的風格，所以再加上演技成精的丹澤爾·華盛頓，這部交織緊張的劇情動作與人性抉擇的影片依然令人期待。
充滿戲劇性的劇本
導演托尼·斯科特是動作片大師，作品包括《赤色風暴》、《火線救援》、《絕命大煞星》以及《壯志凌云》。他用緊湊的動作以及絕佳刻劃的角色特質的方式，讓觀眾深深陷入動作與劇情中。他的最新力作《危情時速》為他的輝煌成就再添一筆，再一次顯示斯科特成功營造動作、角色、劇情與感情于一體的高超功力。“這是一部以時速50英里開始，再以時速150英里結束的電影；它不斷地加速再加速。”斯科特說，他承認《危情時速》是他不論是心理上還是生理上，拍過最辛苦的作品。但斯科特指的不是拍攝方法的困難，在一列以時速50英里撞擊鐵軌的臺車上拍攝，或是電影里那些令人屏息的特技動作。電影很多時間都待在藍黃相間的1206列車里，坐在同一個6乘9呎的小空間里，除了空間上對拍攝造成一定阻礙外，如何讓角色在里面不會顯得枯燥無味，是對導演來說最大的考驗。“這是我遇過最具挑戰性且最棒的一次嘗試，因為我必須在非常非常快的步調下，把人物的個性、故事刻畫出來，”斯科特說。“我很注重表現，我以一種從未有過的方式審視這兩位演員的表現，要他們把角色特性真實的傳達。”
為了保持電影真實的調性及角色人格特質，斯科特大多避免使用計算機合成影像，選擇使用真實的動作，以及借重業界最具創造性的特技人員專業。
精采的劇情配上斯科特與生俱來對戲劇的敏銳嗅覺，以及他在視覺上的超凡能力，這勢必又是另一趟引人入勝的瘋狂體驗。“《危情時速》最主要的挑戰在于捕捉兩個角色在 試圖控制這列脫韁猛獸火車的過程中，法蘭克（丹澤爾·華盛頓飾）與威爾（克里斯·派恩飾）他們心態的轉變，”導演說。“但首先他們必須放下彼此的歧見，與對方妥協。”
在斯科特有這個拍片計劃之前，制作人朱莉·約恩與咪咪·羅杰斯把這個《危情時速》的構想提供給編劇馬克·鮑姆貝克。他的整個構想是從把火車當成整個故事的反派開始。“像是很多小孩一樣，我也喜歡火車，”邦貝克說，“但我絕對沒有入迷。我從一些平時完全沒注意到的地方開始為電影做功課。火車到處都是，但你從來沒想過整個國家是如此的需要它，所以這是個很有趣的電影設定。好一陣子都沒有火車題材的電影，所以我想這是個介紹它們的好方法，他們因為太舊了，所以變得很新鮮。”
馬克·鮑姆貝克敘述這故事最重要的地方，就是它那無法喘息的步調。“我們要觀眾在電影的每一刻，都覺得法蘭克或威爾可能會死掉。”邦貝克說，“因為觀眾都知道火車不到最后不會出軌。所以問題是你要如何維持這緊張的氛圍？我盡可能的在現實主義的范疇內完成目標。”
鮑姆貝克在托尼·斯科特開拍前，用兩年的時間斷斷續續地修改劇本。導演說這是他生涯中第一次，可能也是唯一一次，片場收到編劇的草稿后沒有任何意見，就開始找演員陣容及組員。“馬克的劇本是我讀過最吸引人的，”斯科特說。“我飛快地讀完了它。角色們隨著故事的開展愈顯得鮮明，動作的部分也兼顧得很好；它就像是有充足的動力不斷往前進，永不停歇。”
一老一新的演員陣容
斯科特在他不多但精選的卡司陣容里，再次找來他的老搭檔兼靈感來源，奧斯卡獎得主丹澤爾·華盛頓。《危情時速》是他們的繼《赤色風暴》、《怒火救援》、《時空線索》以及《地鐵驚魂》之后的第五次合作。斯科特形容華盛頓：“在丹澤爾跟我合作過的每部電影，他總是選擇進入他人格的不同面向。每個人，在人生的某個時點，總是有不同的面向展現出來，而丹澤爾很聰明地知道該以哪種面向詮釋該角色。”
“我相信托尼，他是個很棒的導演，我很享受與他合作，”華盛頓說。“我們現在很有默契了，我知道他要什么，他知道我喜歡怎么工作，而我們互不干擾。托尼充滿了熱情，他的組員很喜歡為他工作，所以跟他在一起一切都變得容易了起來。”
新人威爾·寇森由克里斯·派恩飾演。華盛頓建議斯科特找來這位《星際迷航》的主角，斯科特同意了，派恩在舞臺劇《北方的法拉格特》受好評的演出 尤其獲得斯科特的注意。身為一個人生即將要面臨岔路的年輕人，威爾對什么事都感到不確定。他不情愿地加入了家族事業，成了AWVR鐵路公司的新進人員。
兩名主要演員都承認這列危情時速的777號列車真的很搶戲。“這列777是本片真正的明星，”華盛頓理所當然地說。“它就像是《大白鯊》（Jaws）里的鯊魚一樣。它是頭怪物，即將要去摧毀人類、城鎮以及一切擋在它面前的東西。克里斯·派恩跟我只是配角。這列車才是真正的主角，所以電影名稱才會叫《危情時速》。”
“列車就很像是威爾的人生寫照，”派恩附帶提到。“一開始一切看起來都像是會進行得很順利，突然間所有事情都開始飛快地崩解。”
“我們稱這列車為‘野獸777’，”托尼·斯科特說。“它有個自己的聲音，就像是《大白鯊》（Jaws）里的鯊魚，或是《克麗斯汀》（Christine）（史蒂芬·金（Stephen King）電影里的一個妖車肆虐整個城鎮的故事）中的魔車。我們在后制時幫它創造了一個聲音。”
...詳情
