關注本片有著N多理由。首先它翻拍自2001年百老匯同名熱門音樂劇，出自金牌制作人梅爾·布魯克斯之手的該劇破天荒的摘得12項托尼獎，而追本溯源，音樂劇版的《制作人》改編自布魯克斯于1968年執導的電影處女作《發財妙計》，折桂奧斯卡最佳原創劇本獎的布魯克斯由此一舉成名。其次為了拍攝本片，環球影業與哥倫比亞影業強強聯手，制作實力勿庸置疑。再者影片導演蘇珊·斯卓曼(Susan Stroman)曾五獲托尼獎，曾與梅爾·布魯克斯攜手合作同名音樂劇，盡管本片是她執導的第一部電影，但長久以來對作品的領會及默契的合作足以讓她游刃有余；加之由原班人馬重新演繹，百老匯舞臺劇大腕內森·連恩和馬修·布羅德里克再度攜手，又有好萊塢明星烏瑪·瑟曼和威爾·法瑞爾加盟，人氣指數相當可觀。
恐怕世界上只有一個人能構思出如此經久不衰的故事，那就是無與倫比的傳奇人物梅爾·布魯克斯。早在1968年拍攝《發財妙計》時，布魯克斯就已經是一名資深電視人，當時的觀眾震驚于布魯克斯大膽的情節設計，除了獲得奧斯卡獎之外，影片已然成為了一代經典。在隨后的30年間，布魯克斯拍攝了一系列喜劇佳作，其中包括《神槍小子》、《新科學怪人》、《緊張大師》和《無聲電影》等等。
1998年，經理人大衛·格芬(David Geffen)開始力勸布魯克斯將《發財妙計》改編為舞臺音樂劇。自從9歲時隨叔叔走進劇院觀看百老匯巨匠科爾·波特(Cole Porter)的《Anything Goes》開始，布魯克斯就迷上了舞臺劇，希望有朝一日能成為百老匯的音樂人。事實上，日后成名的布魯克斯曾為自己的多部影片創作歌曲。
在大衛·格芬的建議下，布魯克斯與百老匯音樂人杰瑞·赫爾曼(Jerry Herman)會面，討論改編事宜。不久之后，赫爾曼就發現讓布魯克斯作音樂劇的編劇和作曲再合適不過了。布魯克斯接受了挑戰，并請來老友兼合作伙伴托馬斯·米漢(Thomas Meehan)一同改編劇本。
當談到同布魯克斯的會面時，蘇珊·斯卓曼回憶說：“我接到一個電話，說梅爾·布魯克斯希望和我見面，而且就在當晚?！庇谑牵棺柯⒓赐Ｖ古啪?，匆匆回到家中。斯卓曼了解布魯克斯的所有作品，自然非常仰慕這位德高望重的傳奇人物?！拔掖蜷_門，他就站在那，他沒有說話，而是唱了起來。他唱著走過我，穿過走廊，跳上沙發，然后俯視著我說道：你好，我是梅爾·布魯克斯。當時我想無論這出劇會怎樣，都會是一次難忘的經歷，”斯卓曼笑著說，“實際上，這確實是我生命中最美妙的一段時光?！?
2001年，時年75歲的布魯克斯終于將《制作人》搬上百老匯舞臺，取得了空前成功，由他自己負責作曲和編劇、由蘇珊·斯卓曼執導和編舞的這部音樂劇獲托尼獎14項提名并最終摘得12項，成為百老匯歷史上的奪獎之最。
幾年后，有人提議將音樂劇翻拍成同名電影，一系列嚴肅認真的討論隨即展開，自始至終，布魯克斯一直堅持認為必須盡可能的啟用音樂劇的原班人馬。不過，還是有兩位新人有幸加入，烏瑪·瑟曼和威爾·法瑞爾分別扮演了尤拉和弗朗茨。烏瑪·瑟曼曾以《殺死比爾》和《低俗小說》給主創人員留下了深刻印象，在本片中得以展示她的喜劇和歌舞技巧，而作為好萊塢頂尖級的喜劇演員，威爾·法瑞爾借由扮演能歌善舞的納粹分子，進一步拓展了喜劇戲路。
在開拍之前，布魯克斯曾詢問斯卓曼的設想，后者希望將影片拍成《雨中曲》式的純粹歌舞片，與布魯克斯不謀而合。斯卓曼非常興奮能執導一部電影，她說：“在劇院里，觀眾能看到舞臺上的一切，而在電影中，我可以運用特寫更直接和更深入的體現故事，另外，對演員的面部特寫能進一步增強喜劇效果?！?
布魯克斯在本片中再次與編劇搭檔托馬斯·米漢合作劇本。雖然傳統的電影結構都是三幕式的，但百老匯音樂劇均由兩幕構成。布魯克斯和米漢決定在原有電影劇本和音樂劇劇本的基礎上重新構建本片故事。
除了結構有所不同之外，故事的場景在電影中也得以進一步發掘。米漢說：“將舞臺劇搬上大銀幕，你可以在空間上大有作為。故事不僅僅發生在辦公室和劇院中，還可以轉移到紐約中央公園和第五大道?！?
起初，主創人員曾打算在加拿大的多倫多進行拍攝，后來才選定紐約新建成的斯坦納制片廠。1949年的《錦城春色》是第一部在紐約拍攝的歌舞片，片頭場景就出自Brooklyn Navy Yard，而設備先進的斯坦納制片廠就坐落于Brooklyn Navy Yard。實際上，《制作人》是在占地10萬平方英尺的斯坦納制片廠拍攝的第一部長片，劇組在其中的4個攝影棚中搭建了大量布景，其中包括50年代風格的百老匯第44街、舒伯特巷、舒伯特劇院和圣詹姆斯劇院，僅劇院的天花板就高達45英尺。
在紐約拍攝的最大優勢莫過于能夠在百老匯為數眾多的優秀歌舞演員中物色人選，為了能在本片中拋頭露面，有3700多名舞蹈演員參加試鏡，競爭片中的350個舞蹈角色。而片中坐在臺下的觀眾則多不是演員，他們都是慈善活動的捐贈者，請他們參加表演完全出于感恩的回報。
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