關(guān)于電影
丹麥導(dǎo)演拉斯·馮·提爾這部超風(fēng)格化和極具情緒張力的作品,將場景縮減到只剩地板上的零星道具,由一大票明星演出,憑空創(chuàng)造了一個(gè)備受一名逃亡女人困擾的小鎮(zhèn)。
對人性的關(guān)懷探討始終是拉斯·馮·特里爾電影中表現(xiàn)的主題,本片更是在探討人性善惡的分歧上達(dá)到了一種酣暢淋漓的極至快感。《狗鎮(zhèn)》是一個(gè)人性的試驗(yàn)場,人性善惡的對比在這部濃縮世界的片中被放大。在《狗鎮(zhèn)》里,善只是人類靈魂深處的一種契約行為而已,它注定需要簽約雙方的遵守細(xì)節(jié)規(guī)定和違約責(zé)任的處罰條例。而狗鎮(zhèn),就是兩種力量的實(shí)驗(yàn)室,一方面是托姆·愛迪生需要證明的人性善良的愿望,一方面是格蕾絲需要去接受的人性惡的現(xiàn)實(shí),而較量的雙方就是導(dǎo)演精心設(shè)計(jì)的這個(gè)獨(dú)特的小城鎮(zhèn)。
影片故事的靈感來源于布萊希特作品《三分錢歌劇》中的一首歌《海盜杰尼》。此前拉斯·馮·提爾的《黑暗中的舞者》曾創(chuàng)下丹麥電影史上的最高投資記錄,《狗鎮(zhèn)》是他繼“金心三部曲”后推出的“美國三部曲”的第一部。在2003年的戛納電影節(jié)上原有望奪得金棕櫚獎(jiǎng),后來輸給了《大象》。
對美國社會的批判
《狗鎮(zhèn)》傳達(dá)出馮提爾對美國社會的一些看法,盡管他從未踏上美利堅(jiān)的土地。這部電影是個(gè)美國寓言。影片2003年在戛納首映時(shí)被指責(zé)沒有表現(xiàn)出美國的真實(shí)狀況。拉斯·馮·提爾對美國的嘲諷曾經(jīng)得罪了不少電影公司,可是在這個(gè)名為“美國三部曲”的第一部里,他依舊沒有絲毫企圖掩蓋他對美國社會的厭惡。電影的時(shí)代背景設(shè)置在美國的30年代、小鎮(zhèn)居民的對民主的放棄、人性的丑惡從美國國慶日開始、甚至片末不斷出現(xiàn)的美國礦工苦難生活的照片,所有的這些比在《黑暗中的舞者》中的暗喻做得更為明顯和徹底。
馮·提爾說:“我這一生一直在對美國社會提出批評——按照在我的觀點(diǎn)中它所呈現(xiàn)的狀況。我沒有到過那里,但我對美國的理解是基于大量的信息和圖像。和那些想拍丹麥,比如拍安徒生的美國人對丹麥的了解相比,要多得多。美國在我的意識中占有的部分,比丹麥在他們頭腦中所占有的,大很多。”他還不失時(shí)機(jī)地借影片發(fā)表了他的政治意見:“年輕的時(shí)候我是共產(chǎn)主義者,直到現(xiàn)在我仍然覺得自己多少有些屬于左翼。所以在某種意義上,影片是對于美國的批評,同時(shí)又不是,因?yàn)樗c今日丹麥政治有著驚人的相似。這甚至與伊拉克戰(zhàn)爭也有平行關(guān)系,盡管這種聯(lián)系不是有意為之,可我確實(shí)對那場戰(zhàn)爭非常反感。我為丹麥的參與感到恥辱,對這次戰(zhàn)爭不抱任何同情與尊敬。”
舞臺風(fēng)格的電影
雖然故事發(fā)生在美國,但害怕乘坐飛機(jī)的馮提爾仍然沒有親自到大洋彼岸拍攝,而是在瑞典攝制。影片全部在攝影棚內(nèi)拍,所有演員在一個(gè)幾乎光禿禿的舞臺上完成表演,舞臺上沒有布景裝飾、只有少量道具和地面的粉筆印,非常接近于舞臺劇。
馮提爾極其迷戀那種只使用一臺攝影機(jī)、兩個(gè)演員和一塊灰色背景幕的拍攝方式。他采用這種刻意簡化的拍法是為了與當(dāng)代那些使用昂貴的布景和電影技術(shù)的影片加以鮮明區(qū)別。“我是那么地欽佩像庫布里克這樣的導(dǎo)演,他可以為了光線合適的鏡頭在山里等上幾個(gè)月。當(dāng)你能夠在一分半鐘以內(nèi)用電腦做成同樣的事情時(shí),我就不再感動。”
在此片中,馮提爾貫徹了他那種極簡的理念,他擯棄了一切多余的道具,布景精簡到了極至,都是象征性的,還用粉筆在舞臺上劃出街道、房屋、墻壁。馮提爾相信他的這種風(fēng)格能夠強(qiáng)化觀眾的觀影體驗(yàn):“觀眾變成全身心地投入其中”,“這種技術(shù)就像心理放大鏡,更貼近人物”。
導(dǎo)演對于影片的安排也采用古典戲劇的結(jié)構(gòu),分成序曲和九個(gè)章節(jié),每個(gè)章節(jié)有著清晰的主題并且互相依存,分別是以格蕾絲的出場后小鎮(zhèn)居民的開會作為分割章節(jié)的聯(lián)系。
演員
雖然這是一次實(shí)驗(yàn),還是引來了不少明星的加盟。從伯格曼的御用女演員哈里特·安德森以及勞倫·白考爾這樣的老一輩,到杰瑞米·戴維斯、科洛·塞維尼這樣的后起之秀,都不計(jì)戲份多寡地參加演出。當(dāng)然最引人注目的還是妮可·基德曼,她的名字已經(jīng)為影片的銷路提供了最大的保障。
妮可·基德曼在此片中表現(xiàn)出相當(dāng)?shù)挠職猓谟捌械谋硌菔瞧浔硌萆闹凶畎舻摹K渌輪T一樣必須在這個(gè)狹窄空洞的舞臺上表演,并且想象周圍真實(shí)的場景。馮提爾對于基德曼更是贊不絕口:“如果你把她與比約克比較,最基本的不同在于她真的很想拍電影。比約克對于電影沒有任何雄心,妮可則完全相反,而且訓(xùn)練有素。同時(shí)她喜歡接受挑戰(zhàn),表現(xiàn)出令人難以置信的勇氣,隨時(shí)準(zhǔn)備嘗試新事物。”
由于馮提爾非常滿意,所以他已經(jīng)決定三部曲中剩下的那兩部也都由基德曼主演,打算為她量身定做劇本,而基德曼方面也有意繼續(xù)合作,在2003年的戛納電影節(jié)上,馮提爾把三部曲的第二部《曼德勒》(Manderlay)的劇本初稿交給她。但由于檔期原因,妮可·基德曼最終沒有演成。
其他演員的表演也令人驚異,每個(gè)人都顯示出非凡的功力,盡管有點(diǎn)矯飾。演員的出色表演使觀眾在很大程度上忘記了場景的舞臺效果,而專注于表演本身,這也正是拉斯馮提爾本人想要達(dá)到的目的。
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