關于影片
這部只花了27天拍攝、耗資僅400萬美元的小成本影片一經推出即獲得包括奧斯卡、金球獎在內的全球多項影評人獎和提名，在好萊塢主流商業電影當道之際換得不錯的口碑，被譽為“有詩意而具深度的獨立電影”。
《迷失東京》于2002年9月30日在日本實地拍攝，全部在日本取景。導演索菲亞·科波拉只帶去了包括自己在內的8個美國劇組演員，許多工作人員都在當地招募，語言、風俗習慣以及社會規范都令拍攝困難重重。影片的拍攝過程及手法更具日本風格，鮮有好萊塢特色，使影片彌漫著一股自然的幽默感，恰倒好處地展現了“美國人在東京”的差異性情境所造成的文化沖突，同影片所要表達的主題——對人類自身存在的置疑，這種困境因處于異鄉而得以激化——絲絲入扣。
雖然拍攝的時間和經費都非常有限，但蘇菲亞卻堅持用膠片拍攝，因為她覺得只有膠片才能賦予電影以距離感，才能拍出那種記憶中的浪漫色彩，而時下流行的DV突出的是現場直擊的效果。
一部屬于索菲亞·科波拉的片子
雖然許多影評人對主演比爾·默瑞在片中的表演大加贊賞，但《迷失東京》卻始終不是一部屬于演員的影片，它更多的是屬于編故事的人和拍故事的人——編劇兼導演索菲亞·科波拉。
被認為是美國新生代電影代表的索菲亞·科波拉是好萊塢著名導演科波拉之女，在演員、編劇、導演、制片和服裝設計方面都有著不俗的表現，1999年執導了大獲好評的第一部長片《處女之死》，《迷失東京》是她的第二部劇情長片。影片靈感來自蘇菲亞20多歲時的幾次東京旅行，東京的形象一直徘徊在她的腦海中揮之不去，“迷人而又怪異”。她回憶道：“東京是如此令人迷惘、失去方向，身在其中寂寞、孤立。一切都那么瘋狂，折磨著你。”這個地方讓她產生一個想法：把中年危機和20歲的無所適從并置演繹。片中許多場戲和大量的對白來自她聽過的對話、她的經歷和她所認識的人。“你寫下的任何東西都是自傳性質的。”索菲亞說，“甚至《處女之死》也是，我并不是為寫‘一本書’而寫。”她的臺詞設計飽藏智慧，聽似即興隨意，卻準確地揭示角色內心的混亂。而在東京抬頭就是布拉德·彼特的咖啡廣告更讓她有怪異的錯位感，這促使她直接給影片設定了好萊塢影星來拍廣告的情節。索菲亞在《迷失東京》里的夏洛特身上投射了自己的影子，那種被丈夫冷落的傷感是過去心境的寫照：和片中那位工作狂一樣，自從兩人結婚以來，瓊斯就接下一個又一個的工作，正是在此過程中索菲亞發現了兩人的隔閡。隨著《迷失東京》的上映，他們正式宣布了離婚的決定。
索菲亞·科波拉還是個編織情緒的高手、調動演員的天才，把喜劇開掘到辛辣而不留痕跡的境界。某些場景沒有錄音，只是讓攝影機轉動著捕捉情緒。“她會等上我們一會兒，而不是武斷地喊停。”女主演斯佳麗·約翰遜說，“她清楚她想要什么，得到了才往下進行。你是在一個獨具慧眼的人手下工作。”
演員們
擅演喜劇的天才演員比爾·莫瑞也是觸動索菲亞·科波拉拍攝此片的一個重要原因。索菲亞極為欣賞莫瑞的表演，此片即為是為莫瑞量身定造之作，挖掘出其特別感性的一面，并以在片中的冷幽默而為其贏得不少掌聲。
比爾·莫瑞曾出演過《瘋狂滾球王》、《終極細胞戰》、《查理的天使》等片，在《迷失東京》的發布會上，比爾·莫瑞邊喝紅酒邊說：“電影中很多笑聲是我演電影以來認為最滿意的，影片的喜劇效果非常棒，索菲亞創造了這部電影，她值得一切褒獎。”而索菲亞則開玩笑地說：“我是用魚子醬和香檳把他賄賂了。”
而現在紅得發紫的斯佳麗·約翰遜在出演此片時年僅19歲，早在12歲時斯佳麗斯就獲得過美國獨立精神獎的褒獎，又以出演《馬語者》獲得新星獎，后又在科恩兄弟的《缺席的人》、《八腳怪》、《賽末點》中有著不俗的表現。《迷失東京》使斯佳麗在2003的威尼斯電影節上獲得了“逆流單元”的最佳女演員獎。
在本片中飾演另一個旅居東京的美國女孩凱麗的演員是曾出演過《驚聲尖叫2》的安娜·法莉絲，她還演過《驚聲尖叫3》、《五月魔女》、《變身辣妹》等。
攝影
攝影上，索菲亞·科波拉動用了其全部的視覺經驗并形成個人化的影像風格，她更喜歡從一個感性的角度來觸摸鏡頭前的影像，強調以一種流動的方式表現東京，使得她對這座城市的記憶如同一系列快照。
影片的攝影很幫襯，雖然《迷失東京》的拍攝日期很緊張，但最后在銀幕上卻顯得從容、精致。攝影師Lance Acord有著不錯的銀幕感，將令人頭疼、黑得一塌胡涂的賓館酒吧、PUB里的戲處理得具有一種疏離感。畫面有著顛狂的動感，同時亦具沉靜的寂寥。對細節的突出、對色彩的敏感讓這部片子在視覺方面絲毫不弱。
...詳情
