拍出京城老百姓的喜怒哀樂
2003年六月，電影《看車人的七月》在西四手帕胡同一個幽靜的四合院里開機，這是中影集團在“非典”之后拍攝的首部影片。導演安戰軍說，民百姓的喜怒哀樂一直是他十分感興趣的主題。這部影片將向觀眾展示小人物生活中的失望與希望。希望如同幕起幕落，在種種對生活細節、人情冷暖的描述中，我們將看到在今天急劇變化的時代背景下，一個普通看車人極其平凡又驚心動魄的故事。盡管安導與范偉以前從未合作過，但在挑選演員的過程中，導演認準了喜劇演員范偉“相貌樸實就像北京胡同里的老百姓”，而范偉看過劇本后也被它看似平淡實際卻很凝重的情節所吸引，痛快地答應下來。[1][1]
為了拍好監獄一場戲，劇組特意把北京市郊一處舊房子改修成拍攝場地。當天，劇組人員凌晨四點就出發奔赴拍攝現場。雖然現場布滿了燈光，但還是很有監獄的“味道”，一進到現場，范偉就一打哆嗦：“這樣的地方我還真沒來過。”導演安排范偉先要“萬念俱灰”，對生活不再抱有希望，但是后來他知道身在遠方的兒子理解了自己，他又對生活充滿了希望。這是一段復雜的內心戲，所有的劇組人員都為范偉捏著一把汗，沒想到范偉把這個人物駕馭得很好，僅拍攝了幾次就順利通過了。隨著導演安戰軍響亮的一聲“過”，全劇組人員都歡呼起來，只有范偉還沉浸在角色中。
當初為學看車，他還在看車場拜了個師傅。去之前，范偉特意準備了一個道具——水杯。沒有想到見到“師傅”后發現他手里果然拿著一個類似的水杯。范偉自豪地笑了：“怎么樣，挺聰明吧！”跟著看車大爺一招一式的學習，一個路人小伙子突然喊到：“這不是‘腦袋大，脖子粗’的范偉嗎？”引得周圍的人全都駐足觀看，范偉也極力配合，拿出他的”藥匣子腔”：“是我，怎么的？我這回不當伙夫，不賣藥，我要看車了。”逗得大家哈哈大笑。[2][2]
從小品舞臺到大銀幕的范偉
范偉說，多年來自己都是以喜劇演員的形象在屏幕上出現，觀眾一想到他就和趙本山的春節聯歡晚會小品聯系在一起。以前無論是演小品還是演電視劇，總是在用語言堆砌，說出來的東西多，演出來的東西少。電影臺詞比較少，更主要的靠無聲的動作及內心活動來表現，這對范偉來說就是從走皮到走心的轉變。“上午拍攝的效果讓我們兩人都松了一口氣——沒有藥匣子的痕跡。”范偉希望能突破自己“笑星”的形象，在電影中向觀眾奉獻更多“笑”以外的東西。
范偉覺得自己和宋父的關系就像片中小宇和杜紅軍的關系一樣。“我們之間幾乎沒有什么話，他上他的班，我上我的學。進了屋兒也經常就是兩句‘吃飯、睡覺’。我當時甚至認為我不是他親生的。后來是通過一件事兒我才明白他是愛我的。大概在我十歲的時候，有一次淘氣闖了禍，傍晚回到家就被我爸給揍了。挨完揍我就跑了，出了家門到附近的一個舊工廠躲了起來。過了幾個小時，我的氣消了，偷偷回了趟家。透過窗戶看見我媽一個人在哭，其他人不在，可能都找我去了。我感到事情嚴重了，轉身又回到藏身的地方。心里越想越怕，更不敢回家了。到了半夜，我是又冷又餓，再也挺不住了，于是就沿著鐵路慢慢往家走去。走著走著看見對面一個模糊的身影，我一下認出那是我爸，他叫了一句:是小偉嗎？我答應了一聲‘啊’。然后，我爸向我走來。我一想完了！一頓爆打是躲不過去了。就在我準備挨揍的時候，我爸一把把我抓在懷里，哇的一下就哭了。從那以后，無論他跟不跟我說話，我都知道我對于他來說是最重要的。這就是中國式的父愛，這種愛是深沉的，內斂的。這種愛只有在真格兒的時候才會讓你感覺得到。所以正因為我腦袋里有了這個影子，也就是這種表達父愛的方式，我就跟導演商量，在保留本子里非常好的故事基礎上，把他們父子的日常生活建立在這種近乎平淡的狀態中，讓他們之間的愛在一個特定的時候爆發。”[3][3]
