【被重新設計過的恐怖之源】
恐怖電影領域里大師級別的電影人韋斯?克雷文(Wes Craven)和肖恩?S?坎寧漢(Sean S。 Cunningham)以制片人的身份，重拍了他們于1972年聯手打造的《魔屋》，影片不僅代表著克雷文在導演事業上的一個里程碑，還繼而影響了隨后30多的恐怖電影的風格，可以說對于任何一位恐怖影迷來說，都是意義非凡的。為了將這部有史以來最著名的經典作品重新包裝，介紹給新一代的觀眾們，克雷文和坎寧漢決定繼續深刻剖析一下故事的涵蓋范圍，關注的是兩個普通到不能再普通的人，對于傷害他們孩子的變態狂，將會實施什么樣可怕的報復行為。
在經歷了30多年的洗禮之后，韋斯?克雷文在事業上承受住了方方面面的考驗，如今已然成為了電影和電視領域里的一個非常有代表意義的文化現象。1984年，克雷文憑借自編自導的經典作品《猛鬼街》(A Nightmare On Elm Street)重新確立了恐怖電影類型的地位和定義，并于上世紀90年代，通過取得了異常的成功的《驚聲尖叫》(Scream)三部曲而徹底解構了這個領域的框架。這兩套作品不僅賺進了將近10億美元，同時還成為了克雷文對人類心理上無意識的混亂與恐懼的深刻理解的最好證明。
但是，似乎有很多人還不知道，韋斯?克雷文早在1972年的大銀幕處女作《魔屋》中，就已經開始探測人類恐懼的根源所在了，那是一部讓所有人都感到異常震驚且非常值得紀念的作品。這部影片由同樣堪稱大師級別的恐怖專家肖恩?S?坎寧漢擔任制片人的工作，他隨后也因為執導了一部極具主導地位的恐怖經典之作《十三號星期五》(Friday the 13th)，而取得了屬于他自己的具有特殊意義的巨大成功。
上世紀70年代初，當美國大學生開始反對戰爭的時候，越南也在徹底地憤怒起來，而每天晚上都充斥著電視屏幕上的血流成河的戰爭場面，則令數百萬人醒悟過來--美國公民看到的是發生在自己國境里的不公正和侵犯，年輕一代的美國人因為一些非常熱門的話題而不得不承受相應的挑戰，包括公民、女性和同性戀的合法權益。與這種革命的熱血態度保持著遙相呼應的一致，新一代電影人也在盡可能地打破電影行業里約定俗成的傳統。
而這其中就包括了包括了韋斯?克雷文和肖恩?S?坎寧漢，他們正在靜悄悄地著手制作一部即將改變現代恐怖類型片的模式的電影作品《魔屋》，克雷文說：“可以說這部影片完全是當時的時代氛圍下的產物，那是一個將任何規章制度統統扔到窗外的年代，似乎每一個人最想做的都是徹底地推翻所有的審查制度和標準，一致反對著任何與正統掛上勾的流派。越南戰爭在繼續，而我們所看到的最具沖擊力的膠片，全部來源于關于這場戰爭的最為真實的紀錄片……所以我們有意在《魔屋》中展示的是那種所謂‘暴力’真正會具備的模樣，而且我們也都有心改善一下作為好萊塢最薄弱的環節的恐怖類型片的低迷。我們下意識地將所有B級片的習俗與傳統一次性全部用上，然后讓它們發揮出最值得記憶的功效。”
在韋斯?克雷文改行進入電影工業之前，他在大學里教文學，而他之所以會創作出《魔屋》，靈感則來自于英格瑪?伯格曼(Ingmar Bergman)所執導的瑞典影片《處女泉》(Jungfruk？llan)--它是根據中世紀的瑞典歌謠改編而成的……在那個時候，《魔屋》與上世紀60年代末到70年代初非常盛行但索然無味的瘋狂的科學怪物電影比較起來，產生了一種很極端的偏離與脫軌。
不過，韋斯?克雷文和肖恩?S?坎寧漢不太確定，他們的這部低預算且滿是爭議性的話題的恐怖片，是否真的可以吸引觀眾走進電影院，雖然他們最開始的意圖，只是單純地對完成一部電影作品感興趣而已，克雷文回憶道：“當我和坎寧漢制作原版的《魔屋》時，我們的態度就是拍攝一部微不足道的小制作，只要能在兩到三家電影院播放，我們就感到心滿意足了。當然，也可能沒有人愿意來看它，甚至不會有人知道是我們制作了它，所以，我們當時基本上最常說的一句話就是，‘我們嘗試著在向人們展示一些他們從未在大銀幕上看到過的東西，這樣的信念將會支持著我們跨越全部的障礙，然后完成我們期待和想要的一切。’說實話，我們當時并不奢望著會得到什么樣的結果，反而更重視這中間經歷的過程。”
【無心插柳 成就一個傳奇】
肖恩?S?坎寧漢將原版影片描述成那種“非常規作品”，因為攝制組里只有15位工作人員，每一個人都需要身兼多職，而這里的預算就10萬美元，為了節省開支，影片的室內場景大部分都是在工作人員的家里拍攝完成的……擁有著一個如此磕磕絆絆的制作周期，幾乎沒有人會想到這部影片能夠在票房方面有什么大的作為，更別提會對現代恐怖電影類型所帶來的大刀闊斧的改革了，韋斯?克雷文回憶道：“在影片上映的第一個周末，我打電話給坎寧漢，詢問上座率的情況，結果他一開始的時候并沒有回答我，而是問我，‘你現在是在坐著嗎？如果沒有的話就快坐下。’不一會兒，他才告訴我，‘這部影片簡直就是一個奇跡，你知道電影院門口排隊買票的人已經站到下一個路口了嗎？’”影片在隨后的幾年時間里，仍然被不斷地拿到美國大學校園里進行展映，影響著一代又一代年輕的電影迷們。
很快，30多年的時間就過去了，受到類似于對《德州電鋸殺人狂》(The Texas Chainsaw Massacre)和韋斯?克雷文自己做導演的《隔山有眼》(The Hills Have Eyes)這樣經典的恐怖片進行翻拍并獲得了驚人的成功的啟發，克雷文和肖恩?S?坎寧漢這對制片搭檔決定仔細考慮是不是應該動用《魔屋》的故事資源，克雷文說：“因為原著是在極少的預算的情況下被制作出來的，所以當初拍攝的時候受到了非常大的限制，里面的內容有許多值得深度探討的地方，卻都由于資金的困窘而被我們一筆帶過。幸運的是，我們得到了一個翻拍的機會，在更多的投資的支撐之下，我們也可以最大程度地發展這部影片的范圍了，為其投入更多的時間和精力，當然還包括金錢。”
為了向當代的電影觀眾重新介紹這部經典的恐怖片，韋斯?克雷文和他的制片小組決定找一個非常有前途的年輕導演，用一種全新的視角去講解這個已經37歲的“老”故事。同時他們還需要這位導演必須得擁有一種視覺方面的創造力和革新能力，然后要具備一種黑暗的想象力，再加上足夠的天分，能夠很好地處理這部影片結合了動作場面、恐怖幽默和令人驚駭的突發狀況的風格特色--當然，如果這個人能夠將這些元素推升至一個有著明顯區別的全新的歷程當中，那就再好不過的了。
中間花掉了整整一年的時間，制片人小組和羅格影業對于導演這個位置，先后考慮了將近100位人選，影片的制片人之一科迪?史維格(Cody Zwieg)還記得，當他看過由來自于希臘的導演丹尼斯?伊利亞迪(Dennis Iliadis)所執導的《赤裸裸》(Hardcore)之后，對這部作品留下了極其深刻的印象，里面講述的是一個關于4名生活在雅典的妓女的非常富有爭議的故事……意識到自己很可能找到了那個合適的人，史維格將《赤裸裸》推薦給韋斯?克雷文和肖恩?S?坎寧漢，還有克雷文長久以來的制片搭檔瑪麗安娜?麥德萊納(Marianne Maddalena)，他們同樣對影片中極具煽動性的刺激言論和對這個世界上最為古老的“行業”的全新表現手法，非常地感興趣，麥德萊納說：“我們一致同意讓這位才華橫溢的年輕人為新版的《魔屋》做導演。”
最終，《赤裸裸》在所有出自歐洲電影導演新人之手的最佳影片之中脫穎而出，贏得了2005年度《綜藝》的“評論家選擇獎”，同時還得到了享有著很高的聲望的德國獨立電影獎。除此之外，這部預算極低的影片還擁有著可以效仿的制作價值，展示的是丹尼斯?伊利亞迪作為一個精明、有見識、理解能力極高的電影人，在資金有限的情況下，所發揮出的最高級別的創造力，科迪?史維格說：“我們都意識到，如果我們想翻拍《魔屋》，就必須得找到一個能夠創造出很強的人物個性的導演，同時還得應對更加極端的高潮時刻。雖然《赤裸裸》并非是一部類型片或恐怖片，但是它所延伸出來的卻是完全值得信賴、在可怕的現實環境里的真實角色。很多導演只能處理一些漂浮在表面的故事元素，比如說原著《魔屋》所具備的讓人震驚的血腥內容，但是我們一致相信，伊利亞迪已經證明了自己的能力，他無需充分利用他的角色和角色所處的環境，就能達到所有的要求和標準。”
丹尼斯?伊利亞迪也欣然接受了這次和韋斯?克雷文合作重拍《魔屋》的機會，并把影片當成是自己在美國的處女秀，伊利亞迪說：“我看過克雷文的所有電影作品，而且非常地喜歡它們。這部影片所擁有的是一個極具原創性的重要故事，早就已經建立了非常牢固的根基，在翻新的過程中，我希望能夠保留住所有最基本的驚恐信息，當然還包括原著的強大能量，然后再以我自己的方式將它推向一個全新的領域里。”
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