28年后再續前緣
1982年，一部講述人類進入電子游戲世界生活、戰斗的電影《電子世界爭霸戰》公映，當年這部投資1700萬的電影在市場上的反響并未達到出品方迪士尼的預期，最終以3300萬的票房收場，甚至不能排進年度票房榜的前20。不過，這部電影所展露出的那種概念卻深深的影響了后來者，所以當1999年《黑客帝國》公映的時候，連其導演沃卓斯基兄弟都坦承本片受到了《電子世界爭霸戰》的啟發。而締造這部電影的，就是導演史蒂文·利斯伯吉爾。這是一位產量非常低的導演，迄今為止他只有三部故事長片面世。談及到當年的《電子世界爭霸戰》，史蒂文·利斯伯吉爾回憶道：“這個故事源于我個人的經歷，因為我很喜歡玩電子游戲，在當年，電子游戲的畫面雖然很簡陋，但卻令當時的人們感到無比的震撼，一個簡單的打乒乓球的游戲就能讓我們在酒吧里玩一整夜。在當時，我已經在構思，如果把大家對于電子游戲的這種狂熱放到電影里，或許是一個不錯的主意。然后我開始撰寫一個和電子游戲相關的劇本，在當時我設想的是，如果有一天，電子游戲做得栩栩如生，人們甚至可以進入游戲的世界里的時候，會發生什么樣的故事？基于這個理念，《電子世界爭霸戰》的故事也就出爐了。”
可惜，由于這個故事的理念實在太過超前，再加上當年的電子游戲太過簡單樸素，人們實在無法把這樣的創意和真實世界聯系起來，再加上技術條件所限，這部《電子世界爭霸戰》并沒有太過賣座。現在談起當年《電子世界爭霸戰》面臨的窘境，史蒂文·利斯伯吉爾分析道：“這部電影沒有取得意想之中的成績，我覺得是在情理之中。其實迪士尼當年肯拿出上千萬的投資來拍攝這部電影，我已經感到非常的意外和滿足。我們當時用了最新的電腦技術來做這部電影，在效果上我認為是那個年代最好的，這一點上我沒有任何遺憾；但這個故事或許真的不應該放在那個年代去拍，因為我身邊的人都很難想象一個人進入電子游戲的世界會是什么樣子，難道人也會變成像素點嗎？所以這部電影在當年沒有獲得足夠大的成功。”
28年過去，《電子世界爭霸戰》的續集提上了議程，第二集《創：戰紀》用著3億美元的投資昭告天下：當年的那個TRON世界又將殺到大眾面前！時過境遷，史蒂文·利斯伯吉爾已經退居二線，成為《創：戰紀》的制作人和編劇，對于這部多年之后的續集，史蒂文·利斯伯吉爾抱有不小的期望：“我認為現在的觀眾會很好的接納這部電影，特別是電腦技術的迅猛發展，游戲的日新月異，再加上《黑客帝國》這樣的電影已經足夠多的向大眾灌輸了相應的概念，所以我相信《創：戰紀》不會像當年的《電子世界爭霸戰》那樣，它應該會成為很長一段時間大眾熱衷討論的一個話題。當然我個人最感動的，還是當年的故事能夠延續下來，這份情意結，延續了30年，能夠擁有它，我已無憾。”
巨額投資下的科幻大片
3億美元投資的《創：戰紀》在技術方面下足功夫，不僅影片采用IMAX規格拍攝，而且《阿凡達》之后成熟的3D技術也引進到了本片的制作當中。談及本片的視覺特效，曾經擔任《龍騎士》《終結者3》等片的視覺特效總監薩米爾·荷昂說道：“《創：戰紀》這個項目的后期制作是我做過的項目里最復雜的一次，我們有著數百人的團隊晝夜不休的執行著電影各個方面的特效制作。因為在電影里，整個電子世界都是虛擬的，因此也給了我們極大的發揮空間，我們力圖要給觀眾營造一個前所未有的奇特空間，在這個世界里出現的一切東西都要讓大家覺得驚奇，美術方面對顏色的運用都是很有特點的，而我們需要把這個世界里許多不可思議的東西都講之神奇化，觀眾會在電影里見到許多奇妙的場景，這個名為TRON的世界，一定會讓大家沉迷其中，流連忘返。”
除了對場景進行特效制作，《創：戰紀》的另一個重頭戲，就是讓28年前的主角杰夫·布里吉斯恢復他的年輕狀態，而為了做到這一點，整個制作組重建了一個30歲的杰夫·布里吉斯，這一點讓杰夫·布里吉斯本人都大嘆驚奇：“技術實在是太讓我覺得恐怖了，因為他們通過電腦做出的30歲的我是那么的逼真，經常在片場讓我有一種進入未來世界的錯覺。其實，他們所做到的這一點恰好和28年前的《電子世界爭霸戰》的劇情相吻合：當時我可不是就被掃描進電腦里了么？而如今，當年的故事竟然變成了現實！”
制作年輕版杰夫·布里吉斯的團隊，曾經制作過《返老還童》里年輕和年老的布拉德·皮特.談及這次《創：戰紀》里的制作，負責人艾里克·巴巴說道：“雖然我們之前有《返老還童》的制作經驗，不過在這部電影里，特效鏡頭遠遠多于《返老還童》，《創：戰紀》里的CLU形象有著很多變化，特別是面部表情的細微變化，這讓整個制作組花了許多時間去刻畫CLU，當然還少不了杰夫·布里吉斯親自做的動作捕捉。我們這個團隊里有不少人都看過當年的《電子世界爭霸戰》，我們都覺得這是一件很神奇的事情，因為我們在復制當年的那個世界。”
父子歷險的故事核心
導演約瑟夫·科辛斯基表示，“從一開始，我和肖恩·拜利就對攝制組的工作伙伴們說，這是一個父子歷險的故事，而這一點也正是《創戰紀》故事的核心。”
“這對我們來說是非常重要的，要身處炫目的視覺效果中，又不能讓父子的核心線索被沖淡，影片的主題是一個男孩，在失去父親關愛的境遇下獨自成長。他必須要承受的是失去父親的痛楚。接著，他偶然發現，也許父親的失蹤和他原來想的并不完全一樣，也許有機會能夠改變這一切，重新恢復他和父親的聯系。”制片人肖恩·拜利說。“我們的目標就是能盡我們所能，讓整個故事更加豐滿，視覺特效、真實場景、絕妙的配樂還有演員的表演風格，一切都是為這個目標服務的。”拜利著重強調了這一點。
從疏遠陌生到親情重現，父子間情感變化的脈絡，是影片要著力刻畫的。“你會感覺到這是非常引人入勝的故事情節。而觀眾也會樂于接受這樣的體驗，我們需要設計的是如何豐富薩姆的人物特點，讓觀眾通過薩姆的眼睛去看電子網絡。同時也通過薩姆的眼睛去看他的父親弗林。”劇本的編劇之一，亞當·霍洛維茨說。他和愛德華·基迪斯一起編寫了劇本，（故事的主創人員包括，愛德華·基迪斯、亞當·霍洛維茨以及布萊恩·克魯格曼和李·斯特恩斯奧，故事原創為史蒂文·利斯伯吉爾和邦尼·麥克伯德。）
史蒂文·利斯伯吉認為，對電影來說，是否有豐滿的故事情節，和高科技的制作手段一樣重要，“我對故事、對角色的關注一點都不亞于對視覺特效的重視程度。在《創：戰紀》中父親弗林的形象是清晰的，父子的情感發展是引人入勝的。完全能夠引起影迷的共鳴，即便有觀眾沒有看過第一部，那也不要緊，我們的《創：戰紀》一樣會吸引你。”他說。
杰夫·布里奇斯讓曾在《電子世界爭霸戰》中出現的凱文·弗林重新回到人們的視野中。他這樣表述，“這故事的一個基礎性元素就是科技，通過高科技意識到你的能力會更強大是非常讓人興奮的。但是高科技的發展如此之快，究竟還能帶來什么，當人們道德倫理的發展遠遠跟不上科技進步的步伐，或者說對高科技可能引發的結果沒有清晰認識的時候，問題就會出現。這也是《創：戰紀》要表現的主題之一。”
先進的3D技術
約瑟夫·科辛斯基顯然對自己賦予《創戰紀》的內涵了然于心。“我的目標就是讓原本虛擬的世界變得更加真實可信。我要通過電影攝像機來表現電子爭霸的世界，并清楚的把這個世界呈現出來。這就需要調動多機位從各個角度拍攝，我需要故事中的場景和現實中的感覺完全沒有距離，玻璃、混凝土、鋼鐵，一切都能讓人覺得很有質感。”
為了達到《創戰紀》追求的效果，科辛斯基身邊匯聚著一群來自各個領域的藝術家，“我們把建筑領域的藝術家，發動機的設計者都集中了過來，他們中有很多人從來都沒有參與過電影的制作。他們就是我們從世界各地找來的智囊團。”科辛斯基說。
科辛斯基和他的團隊要做的就是，讓當年《電子世界爭霸戰》的內在精髓和今天的現實場景有機結合，讓二者的界限和距離感越淡越好，這種復雜結構的實現，需要依靠高科技手段，從藍輝熒光屏到3D數字攝像機，科辛斯基和他的團隊把二者在影片中巧妙結合。科辛斯基這樣闡釋，“有的時候直覺要比經驗更有幫助，我們要把很多零散的技術結合在一起，還要避免低劣的單純處于商業目的。這畢竟是我們第一次同時在一部影片里，全面采用各種技術。”
正如拜利所說的，推動影片發展的還應該是情節，“我們的確在影片的制作過程中，積極的調用了各種高科技手段，但是這部影片絕不會為技術而技術。我們在電影中做了各種有趣的嘗試，用一種全新的方法來講故事。我想這一定是有史以來的第一部電影，我們的男主角要在兩個截然不同的時代，自己和自己戰斗。我希望帶給觀眾們的驚喜，遠遠不只是讓他們發出‘哦，這場面可真夠炫的！’之類的感嘆。而是，‘哦，我從沒有想到未來會是這樣。’”
《創戰紀》的復雜之處還在于3D的制作手法，拜利解釋說，“3D當然是一項技術挑戰，攝影機又大又重不說，還有很多的附加變數，必須隨時應付突然的變故。所以，整個過程絕對可以說是一個磨人的經歷，但我想這也正是能夠吸引觀眾走進電影院的原因之一，因為你用你自己的蘋果或者別的什么家庭電腦，都不能享受到這樣的體驗。”
“拍一部真正意義上的3D電影對我來說意義非常。”科辛斯基說，“目前其實有很多所謂的3D影片其實是在現實的2D拍攝后轉過來的。但是就我們的影片中營造出的環境而言，那種深刻的空間感，如果不使用真正的3D攝像機，是根本不可能完成的。”
科辛斯基接著說，“用3D進行拍攝就會涉及到大量繁重的工作，特別視覺效果需要用3D來完成，這也是一個挑戰。通過不同的眼睛，創造出不同的視覺效果，這工作量相當大。”
至于用3D技術來拍攝《創戰紀》，影片攝制組采用了最先進的3D攝像機，這對他們來說也很特殊，用3D技術拍攝，同時還要結合數碼技術，來捕捉人物的動作和表情。而這又需要一套真人攝像系統共同工作。
令人驚嘆的視覺美學
《創戰紀》的影片攝制者和設計師們把他們的創造才能提升到了一個令人激動的高度，創造出前所未有的電影美學，這將使觀眾沉浸在將沉浸在令人震驚的視覺景觀中，觀眾從不會有這樣的體驗，他們甚至可能連想都沒有想到過。
影片由導演約瑟夫·科辛斯基掌舵，由達倫·吉爾福德擔任美術指導，在他們的頭腦中，有一點是清晰而至關重要的，那就是要保持第一部《電子世界爭霸戰》精神內涵，這是關鍵。“第一部影片已經確立了一個標桿似的外觀視覺效果，”吉爾福德這樣闡釋，“當然，當年有很多想象受制于當時的電腦技術，沒有辦法超越80年代的局限性。但今天電腦技術是呈幾何級數飛速增長的，這顯而易見，我們今天能做什么再不會受到技術的限制。當然，我們也會有意識去做一些改變和嘗試，而不會完全一成不變，在外觀和形式上盡我們所能的進行了調整，可我們還是希望能夠保持那些《電子世界爭霸戰》開創的經典形象。”
當然要做到這一點，重量級的設計師是必不可少的。其中就包括概念藝術家大衛·利維。他的工作就是把科辛斯基天馬行空的想象落實到圖紙，并以此來確立一個新的電影世界。“喬的想象創造出了第一部，他讓電子的虛擬世界像現實生活一樣展示在觀眾面前，和現實生活是如此的接近，就像現實世界的雙胞胎一樣。”利維說。
科辛斯基的目標是從沒有人關注過的領域，融合虛擬和現實，“我不希望觀眾意識到界限在哪兒。有時候我們采用實景的全景拍攝，而有時候，我們則選擇分片段拍攝，整個拍攝對象都被藍色的屏幕包圍起來，如果這樣的嘗試有用，那么界限就會十分微弱，而在觀眾看來空間的轉換則是完全合乎邏輯的。”科辛斯基說。
在拍攝細節方面，《創：戰紀》的確比第一部的設計走得更遠。“逼真的電腦繪圖和真實景物的結合的確會帶給你身臨其境的感受。”杰夫·布里奇斯說。“在第一部《電子世界爭霸戰》中，我們還不能得到這樣的體驗，主要就是因為那個時代基本上還只能依靠黑色的混紡布和白色的膠帶來顯示空間的變換，觀眾根本不會產生置身其中的質感，可以說在第一部的時代，人們只是身在故事之外，就像站在櫥窗的外面，看著里面的模特穿著什么。”
然而，在《創：戰紀》中，科辛斯基全套的道具設計，還有在他指揮下的美術指導，《創戰紀》將不簡單是一部實景拍攝和電腦繪圖相結合的CGI電影，范庫弗峰雄偉壯麗的香格里拉酒店作為英康公司的總部，隨著薩姆停在范庫弗峰碼頭的海運集裝箱，將為觀眾呈現出一派壯麗的城市輪廓。還有其他的道具，比如，弗林的連拱廊、凱文的秘密實驗室，還有“終點”酒吧，分別在影片攝制組的六個攝影棚中。
在虛擬世界中設計的所有的街道都會比我們現實中城市里的街道更寬闊、規模更大。“當薩姆第一次通過連拱廊進入虛擬世界，”影片的美術指導達倫·吉爾福德說，“一套特設的識別程序把他從街道上拖了出來。這套識別程序大概有70英尺寬，這個比例大約與我們平常生活的至少兩個街區的規模相差無幾。這的確是非常大的規模，非常壯觀。”
大約有20到25名設計師，他們來自完全不同的藝術領域，他們的通力合作將科辛斯基和他的創作團隊天馬行空的靈感變成了真實的道具和場景，工作涉及各個細節，從現實世界的定位件，結合了現實建筑的藍屏到完全由數字虛擬出的道具場景。吉爾福德推測，影片中大約出現了60到70個獨一無二的設計，這其中還不包括15個將給觀眾留下深刻印象的完全由電腦進行分層設計創造出的場景。
最大的挑戰就來自于“電子網絡”虛擬世界的外觀。導演科辛斯基說，“對任何一部電影來說，能否找到一個合適外景拍攝地都是至關重要的。以我對設計的理解來看，我已經意識到，尤其是對這樣一部電影而言，一部每一個細節都要依靠設計的電影，我更需要花大力氣去設計場景和空間。因為我們根本不可能在現實世界中找到一個那么合適能做虛擬世界場景的外景地。所以，《電子爭霸戰》中出現的每一個數字場景，我們都要從零開始搭建。”
有很多的攝制工作是在溫哥華的攝影棚中完成的，影片的攝制者們本來以為可以很輕松的在城市里找到適合電影的外景基地，并把場景拍攝下來，這聽起來很容易，但做起來就完全不同了。拜利說，“我們很清楚要實現《電子世界爭霸戰》中的虛擬場景，就需要協同調動3到5項以前從沒有使用過的尖端技術。我們知道這會是史無前例的挑戰，所以攝制組的成員們每推進一步，心里都會不由自主地想到‘我們已經在現實世界里耗了好幾個星期了。’在現實世界中的確什么都可以拍到，但都太小了，我們要是實現的效果是，從最高的建筑物的頂端取景，還要拍攝到城市里最長的街道。”
最后，由于《創：戰紀》將采用3D技術進行制作，影片攝制者們都將面臨來自一方面的挑戰，那就是影片的視覺方位上的效果，將會影響每一個決斷。美術指導吉爾福德說，“畫面當然是由很多不同的方位構成的，每一個細節都要去設計，同時還要符合一定的邏輯規則，舉個例子來說，當我們在移動3D攝像設備的時候，攝像機就會顯示一個光源分裂出了第二個，這是非常糟糕的。”
影片攝制者們的耐心細致和遠見卓識都體現在了巧妙的設計中。而這一切設計又都包含著從《電子世界爭霸戰》傳承來的神奇。舉個例子來說，美術設計部門就汲取了第一部中曾經出現的弗林在連拱廊下的秘密實驗室。這些都是只要有眼光，就能認出主控程序的控制臺，都是從第一部電影中套用過來的。桌面的電腦接口，還有濃縮的激光，就是它們引導著薩姆進入了虛擬世界。還有一些東西也可以辨認出來，鑲嵌在背景中的虛擬世界的地圖，那其實就是薩姆童年的時候畫在墻上的。
創作永遠都不會像說起來這么簡單，吉爾福德認為，但是事實也證明了這個創作的過程是蘊含著無限的成就感的。“對于設計師來說，這就是一個美好的夢想，對我們的團隊來說，也是如此。我覺得我們有能力為打造《創戰紀》，而把所有不可思議的藝術領域整合起來，這是一次難以置信的挑戰，但是我們已經做到了。”
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