【美國黑人社區層出不窮的話題】
我可以自己瘋所具備的仍然是由多才多藝的電影人泰勒?派瑞（Tyler Perry）冠名的黑人智慧，屬于那種混合了虔誠的信仰、無恥的傷害、無禮的冒犯以及所有具備著極端現實主義的思想的結合體。在這部影片中，派瑞集中體現出來的是一個我們都有可能需要面對的最基本的生活挑戰：學會愛自己，只有這樣我們才能得到自由，收獲真愛，派瑞解釋道：這是我們必須要繼續下去的一個恒久不變的話題，因為我們都得在不斷的失敗中學習和總結經驗，讓戀愛關系和情感交流對生活產生正面而不是負面的影響。與之前的電影作品的靈感來源一樣，我可以自己瘋改編自派瑞的一部廣受歡迎的同名舞臺劇，整個故事講述的都是一個迫切需要解決的現實問題--當一個人對待自己都缺乏尊重而導致不快樂的人生時，勢必會與其他人產生隔閡。人人都需要健康、強大的感情維系，不管是作為個人還是一個社會整體，因為只有這樣，才能提升我們的生活質量，讓我們往更美好的人生邁進。
作為泰勒?派瑞長久以來的合作伙伴，制片人瑞本?卡農（Reuben Cannon）表示：先要懂得尊重自己，我們才能真正弄明白如何去愛其他人，然后再傳達出一種跨越了種族、性別、階級和信仰的與愛有關的信息。與此同時，我可以自己瘋還奉獻了一幅趣味性十足、極具靈魂、快樂活潑的音樂地圖，形象地描繪出我們都有可能在生活中遇到的障礙。
當我們第一次在影片中看到埃普麗爾的時候，她的狀態可以說是一團糟，而且全都要怪她自己，當然，少不了她那殘酷、粗野的已婚男友蘭迪的推波助瀾。在酒精的麻醉下，再加上家人對她的疏遠和冷漠，埃普麗爾一到晚上就不知疲倦地在一家夜總會當歌手，白天則睡在她那間臟亂的小房子里，對任何人都采取一種不信任的懷疑態度。但是，當她被迫去照顧16歲的外甥女和兩個更小的外甥時，她就不得不從那個讓她倍感舒適的狹小世界中走出來了，因為她還得時刻提防住在地下室的桑迪諾過于頻繁的關照。和每一個女人一樣，埃普麗爾也期待著屬于自己的愛情，但是她以前的習慣實在是太過頑劣了，她只能將希望寄托于從社區、教堂那里得到幫助，尤其是桑迪諾和3個孩子們，最終支撐著埃普麗爾走出了那種自我毀滅式的生活方式……在影片中飾演了埃普麗爾的塔拉吉?P?漢森（Taraji P. Henson）說：埃普麗爾是一個極端自私的女孩，她的生命中確實遇到了很多困苦，可是她卻選擇自暴自棄，而不是從中學會教訓，不斷地成長--所以對于她來說，愛其實是一個非常陌生的字眼。
一直以來，塔拉吉?P?漢森的角色大多都是那種堅韌、散發著危險的氣息的女性形象，而她最具有突破性的表現就出現在克雷格?布魯爾（Craig Brewer）自編自導的川流熙攘（Hustle Flow）中，隨后她又在大衛?芬奇（David Fincher）執導的本杰明?巴頓奇事（The Curious Case of Benjamin Button）中塑造了一個令人難忘的角色，并由此獲得了奧斯卡最佳女配角的提名……我可以自己瘋同時也代表著漢森和泰勒?派瑞的第二次合作，她之前曾經在2008年的家庭紛爭（The Family That Preys）中飾演派瑞的妻子。
對于那種強硬、極具破壞性的角色，塔拉吉?P?漢森總能夠以一種穩妥的態度采取十足地把握，所以她自然有資格承擔埃普麗爾全部的悲傷與痛苦了，泰勒?派瑞說：似乎人人都知道漢森能夠很好地處理那種最為耐人尋味、發人深省的角色，但是她卻很少在鏡頭前好好打扮一番，將自己性感的一面示人，包括她的精致、成熟和高貴。一直以來，我都將她看成是同代人中最美麗的一位女演員，所以我很高興能夠在這里為她提供一個平臺，讓她將自己的魅力徹底地釋放出來。漢森則補充道：派瑞的思考方式正是他能力過人的地方，他總是能夠看到演員反傳統、反類型的潛能……埃普麗爾這個角色最讓我感興趣的地方，就在于她是一個擁有著多種性格的女子--因為之前已經演過太多那種被被蹂躪、受壓制的人物了，看起來一直都是邋邋遢遢的，我總算也找到了一次扮美的機會。
每一位與塔拉吉?P?漢森合作過的演員，都盛贊她對表演事業全神貫注的努力和激情，在影片中飾演蘭迪的布萊恩?J?懷特（Brian J. White）表示：漢森幾乎將自己完全融入到了她參與的每一部作品的每一個時刻，她從不懼怕未知的事物，愿意花掉所有的時間去探索任何需要駐足的領域。
【用音樂來裝飾、點綴故事】
一如既往，泰勒?派瑞的作品一貫地將探索的目光對焦在了美國黑人社區的一些比較沒有政治傾向的話題上，而他在處理種族方面難以跨越的文化鴻溝時，一般都習慣使用音樂來一筆帶過，派瑞承認道：就人與人的交流而言，音樂是一個普遍而且大眾化的方式，能感動我們所有的人，因為音符和旋律比語言和文字更容易直接抵達我們靈魂的最深處。
福音音樂一直以來都是泰勒?派瑞的舞臺劇的一個重要的組成部分，當然也包括他的電影作品，全部都以充滿才氣、激動人心的音樂進行標榜--即使如此，這部我可以自己瘋里所使用的旋律仍然已經超越了電影原聲樂應該起到的基本作用，影片中的每一個角色就好比是音樂家，或者是被音樂轉變和拯救的墮落天使……那些在大銀幕上被演奏出來的樂曲，同時也完美地反射出了埃普麗爾的情感之路上的每一個腳印。
我可以自己瘋開頭的一組場景中，埃普麗爾在夜總會的舞臺上演唱了一首活潑、鼓舞人心的Rock Steady，同時也證明了音樂原來是她逃離自己一手造成的無趣、不快樂的生活的一種手段；隨后，爵士靈歌的偶像級歌手格拉迪絲?奈特（Gladys Knight）飾演的威爾瑪又用一首The Need To Be，嘗試著傳遞出埃普麗爾所奉行的那種自給自足、極度自戀的處世方式，本身就是一個錯誤；當埃普麗爾的媽媽去世之后，她不得不在沉痛的悲哀中不斷地掙扎，于是就有了那首代表著影片的主旋律的I Can Do Bad；埃普麗爾從悲傷之中慢慢恢復，音樂同樣占據了一個非常重要的位置，當她在桑迪諾的邀請下，這么多年來第一次試著想要參加一場教會服務時，她也被唱詩班所演繹的有如天籟般的旋律深深地感動了--對于她來說，這意味著一種情感轉變的臨界點，最終她在盛大的節日派對上決定向一種全新的生活張開懷抱。
事實上，瑪麗?布萊姬（Mary J. Blige）、格拉迪絲?奈特和馬文?威南斯（Marvin Winans）為影片所奉獻出來的，可不僅僅是他們在音樂和詞曲創作方面無人能及的才能和名氣，還以演員的身份展示出了他們魅力超凡的一面。當泰勒?派瑞在尋找扮演坦尼婭的合適人選時--她是埃普麗爾的好朋友、也是夜總會的老板，派瑞明白自己需要的是一個能夠滲透出一股強大的氣場的女演員，他也知道自己可能再也找不到比布萊姬更適合的人選了，派瑞回憶道：在我既定的想象力當中，從沒想過由布萊姬以外的人來飾演坦尼婭，這是毋庸置疑的一點。布萊姬是同代人當中最優秀的歌手之一，擁有的是非常強烈的存在感，我甚至已經預先知道了她會帶給這個角色什么樣正面的影響。
瑪麗?布萊姬確實是一位天生的表演家，她很快就在自己與角色之間建立了一種情感上的平衡，布萊姬承認道：其實在現實生活中，音樂也是曾經拯救過我的上帝，所以我真的能夠與影片中講述的那個故事聯系到一起，里面的人物經歷過的困苦，我也曾有過……我欣然接受了坦尼婭這個角色，對于我來說，這是一個機會，我是不會錯失掉的。
在影片中起到舉足輕重的作用的另外一個配角是威爾瑪，她是一位全憑興趣選擇在教堂演奏的長者，由曾經7次獲得格萊美的格拉迪絲?奈特飾演，她表示：我身上有許多與威爾瑪相似的地方，我這個人也非常愿意替別人操心，同時也為他們在心智方面的成長感到憂心……要知道有的時候一旦我們停止伸出援手，那些年輕人就會失去生活的方向。另外，奈特也非常重視泰勒?派瑞在他的電影和舞臺劇里灌輸的一個恒久不變的信息--不同時代的人之間建立一種聯系的重要性，年輕人應該學會尊重年長之人用時間所積累下來的生存的智慧。
格拉迪絲?奈特至今還記得她與泰勒?派瑞第一次會面時的情景，那還是她在拉斯維加斯的一家賭場做常駐歌手時的事情了，在此之前，她不僅看過派瑞早期的舞臺劇，甚至還有現場錄制的錄像帶，奈特回憶道：我當時特別地緊張，在房間里走來走去。我嘗試著讓自己冷靜下來，不想讓他知道我因為他的到來有多么地興奮。即使這件事發生在他們最終找到機會合作的很多年前，但也是促成奈特參與派瑞的那部廣受歡迎的電視劇佩恩一家（House of Payne）的直接原因--有了合作的經驗，奈特出演我可以自己瘋似乎也就成了早就內定好的事，派瑞接著說：奈特是一個活著的傳奇，我完全是懷著一種崇敬的心情，看著她在電影和電視的領域里不斷地變換著自己的身份。
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