阿齊·考里斯馬基是芬蘭導壇的重量級人物，是歐洲各大電影節的奪獎專業戶。他在1990年的《火柴廠女工》、1992年的《波西米亞生活》和1999年的《愛是生死相許》在柏林國際電影節三次奪獎；當代芬蘭三部曲的首部、1996年的《浮云》在戛納電影節獲普通評審團特別獎，2002年的《沒有過去的男人》再獲評審團大獎和普通評審團獎，2006年三部曲的完結篇《黃昏中的燈光》繼續入圍戛納，足以證明歐洲影壇對阿齊·考里斯馬基的偏愛。 在從影之前，阿齊·考里斯馬基曾作過郵差、洗碗工和影評人。隨著涉身影壇，他同哥哥米卡·考里斯馬基成立了制片及發行公司，取名Villealfa，意在向讓-呂克·戈達爾的影片《阿爾法城》致敬。作為高產的電影人，從80年代初開始，考里斯馬基兄弟倆制作的影片數量就達到了芬蘭全國的五分之一，并且阿齊的作品尤其吸引國外影人的關注。 阿齊的作品特點鮮明，首先是片長短，因為他曾說過一部電影不應該超過90分鐘，他的電影大多接近70分鐘；其次是充滿對各種類型片的古怪模仿，其中包括公路電影、黑色電影和搖滾電影；再者往往根植于命運悲慘的芬蘭人，并且音樂多取材于50年代搖滾。 可以肯定的說，作為個性鮮明影片的作者，導演阿齊·考里斯馬基不乏自大和專制的一面。早在《沒有過去的男人》在戛納拿到評審團大獎時，阿齊·考里斯馬基上臺領獎說出的第一句感言就是：“首先，我要感謝我自己。”在影片創作過程中，阿齊統管一切工作，各部門都要按照他的意愿行事，雖然演員和其他工作人員一律平等，但他們必須遵循導演的軌跡。演員的即興發揮是不允許的，哪怕是目光的方向都不準偏差超過幾厘米，所以往往要做出標記才行。