《火龍對決》內地版預告片

      （文/第五鐵峰）從某種意義上說，《火龍對決》是林超賢在炒自己的冷飯，或者說好聽一些，是對既往影片主題的再度詮釋和探討。警匪片在這里又一次成為了一個外殼，里面包裹著的是對于人性的探討，《證人》、《神槍手》都是在這一主題下的一次次嘗試，所以我個人愿意將《火龍對決》和前面這兩部電影一起，算作是林超賢“人性探討”主題的三部曲。

借殼警匪片探討人性 完成“人性探討”三部曲

       作為香港類型片中最具代表性的一種，警匪題材的影片幾乎伴隨著香港電影從誕生直至今日，和香港電影一起經歷了各個時代的輝煌。現在香港影壇大部分舉足輕重的導演都涉獵過這一題材，之中不乏造詣頗深者逐漸形成了自己獨特的個人風格和流派。

        正式因為香港警匪片有著如此光輝的過去，并且擁有如此多經典的作品，所以現在拍攝警匪片要想玩出新東西的可能性就越來越小，難度業越來越大。《火龍對決》的故事和人物設置都算不上有什么新意，好警察與壞警察的故事在無數的警匪片中被演繹過，無論中外。其實，從影片開始不久任賢齊一場暴露其真正身份和立場的戲，就已經透露給觀眾，本片并不是一部情節曲折，懸念迭起的“臥底片”，更不是什么有關警察腐敗的影片，好人壞人從一開始就亮明了身份。

       對于《火龍對決》而言，警匪片的故事其實僅僅是一個殼，在這個殼之下，導演想要探討的是人性的復雜，他想和觀眾一起探究的是欲望、野心這些深藏在每個人內心深處的情感因素，對于生命個體最終的命運走向可能造成的影響，以及應該如何在重要的時刻做出正確的選擇。林超賢將這些情感因素比喻成“瘟疫”，他曾經說當人在意志薄弱的時候，“瘟疫”就會打贏的理性和良知，而影片中的“火龍”則象征驅“疫”避害的力量。“火龍”這一意象之所以會被導演賦予這樣的象征意義，則是來自于香港本地舞火龍的習俗，據說這個在香港大坑地區已有一百五十多年歷史的活動，源自于1880年的中秋節當地發生的一場瘟疫，當時大坑地區的村民靠著舞火龍戰勝了瘟疫。

        影片想要表達的主題，其實在電影中已經有了多次的暗示，但導演似乎還怕觀眾有所不領會，在片尾又一股腦地倒給了觀眾。這主要是通過任賢齊和黎明的一段對話完成。身負重傷的任賢齊身處無路可逃的境地，說出了那段點題的對白：“我逃不了，不是因為你，是因為那條龍，下一個就是你。”黎明選擇將那顆留給殺妻逃犯的子彈放回彈盒，隨后說出的“每個人內心都有魔，是那條龍解脫了我們。”這些都再清楚不過地表達了導演的態度，人在最苦難的時候如何克服內心的負面情感，最終做出正確的選擇。

        在警匪片的外殼下探討人性，《火龍對決》已經不是林超賢的第一次嘗試了。在他被觀眾所熟悉近年來的作品中，無論是《證人》還是《神槍手》基本上都是這一主題的延續，《證人》里因為過失殺人而一直遭受內心煎熬的謝霆鋒，殺人如麻卻對植物人妻子一往情深的張家輝，《神槍手》里自負又充滿野心的黃曉明，以及同樣性格孤傲的后輩陳冠希。探討人性的復雜，以及人在面對復雜人性時，如何做出正確的選擇，這是林超賢在這三部片子中一以貫之的主題，因此，我更愿意將這三部電影看做是林超賢“人性探討”主題的三部曲。

故事簡單老套 話題探討不夠完整深入

       如果放在這個角度來考查這部影片的話，我們可以理解甚至原諒劇情的老套和簡單，但把影片中關于人性探討的部分拿出來分析，卻發現導演對于這一命題的探討又過于簡單粗暴和相對靜態，影片基本上一開始就已經將兩個主角任賢齊和黎明，設定為已經誤入歧途和即將有可能誤入歧途的境遇，接下來故事走向也僅僅是用任賢齊的失足來教育和感化黎明，讓他明白怎樣去做出一個正確的選擇，但是對于兩人如何遭遇到這樣面臨終極選擇境地的鋪墊，以及這過程中必要的心理轉變卻著墨太少，如果影片最后那段黎明對于妻子電車上遇刺的黑白影像，還稍微能給觀眾一點交代的話，那么對于任賢齊的最終誤入歧途的交代卻顯得如此語焉不詳，基本只能依靠他在一次聚餐上和前輩的只言片語做些猜測。

       除去影片前三分之一稍顯節奏失控外，導演對于整片氣氛的營造和節奏的把控還算優良，黑白影像和彩色影像將過去和現在簡潔明了的分割， 再一次降低了影片故事的理解難度。演員的表演基本上中規中矩，任賢齊雖然扮演反派，也并未表現出比《神槍手》中更為出色的表演，黎明在《十月圍城》后，再度挑戰邋遢造型，內心戲發揮的機會比任賢齊多，也基本到位，自然得分比任賢齊高。

        影片一定會讓那些對該片的槍戰場面抱有很大期待的觀眾失望（已經有媒體記者在觀看完媒體場后表現出了這樣的失望情緒），相信這和該片內地上映版所作的一些刪減有關，但是林超賢接受采訪的時候也清楚地表明了自己的立場，“這一次希望能讓大家看到些不一樣的東西。”

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