《十月圍城》大獲全勝

　　本屆金像獎頒獎禮舉辦之際，兩部港片本埠票房也正奏捷報，《歲月神偷》賣過兩千萬，《志明與春嬌》長線逼近五百萬。當然，這并非港片在市場的最佳表現，但無疑是一個信號，有誠意、關注本港民生情感(新舊皆宜)的電影，就算是低成本的文藝或小品，一樣有人捧場。另外一個關注的現象是，參加本屆金像獎的嘉賓和獲獎者，第二天很多都飛回內地繼續拍戲，最佳導演提名者麥兆輝、莊文強甚至因為籌拍新片都沒能趕得及出席。這給我們的啟發當然是內地已是香港電影目前最大的市場，看提名和獲獎港片的投資方，基本上都來自內地。而對于香港金像獎來說，作為一個行業獎，獲獎結果反映出來的必然是香港電影的現狀。好，不妨就此切入。

敬老背后是青黃不接

　　年年金像，年年敬老。終身成就獎，從邵逸夫、鄒文懷到蕭芳芳、劉家良，這是一個好傳統。演員獎，影帝是中生代的天下，個個憑實力排隊，都是多年媳婦熬成婆，劉德華、劉青云、張家輝，這屆輪到任達華。影后這十年來，張曼玉之后，先被臺灣的張艾嘉、李心潔搶去，然后被內地女星攻陷(章子怡、周迅、鞏俐、斯琴高娃)，這兩年終于輪到本港女星，本屆得主惠英紅是金像獎第一屆影后，從動作片女星到能勝任各種角色，并勇獲多項大獎，這是她個人多年努力的結果。但她得獎，并不能說是香港女影星的勝利，惠英紅與去年的鮑起靜，都是入行超過30年的前輩了，這十年金像獎的影后，張柏芝這一個香港新生代。所以惠英紅的得獎，除了感動，更多是悲涼，悲香港影人的青黃不接，就算男演員，劉德華、劉青云以下、古天樂、吳彥祖之外，只有謝霆鋒、余文樂，再往下數金像獎的最佳新人，原島大地、吳景滔、徐嬌這些童星為時尚早，周杰倫算是例外，希望本屆獲獎者李志廷能夠有安志杰的星運就算不錯了。

　　青黃不接，并非只體現在臺前的明星上，幕后創作和制作人員更面臨后繼無人的窘狀。不說香港攝影的祖師爺黃岳泰連拿三屆最佳，劉偉強、鮑德熹、杜可風也是享譽多年；連金培達十年內獲三次最佳原創音樂獎，但其他數屆卻是被久石讓、梅林茂等日本名家及譚盾奪走，真正做電影配樂的其實還不是金培達和黃英華那幾個而已？唯一可以聊以安慰的是最佳新導演，年年有新秀，沉浮固然各憑運氣，但面對內地市場，估計彭浩翔、鄭保瑞、郭子健都是困惑不已吧。就說內地市場有老導演來探路，但還有多少香港電影的專業人才能跟進呢？屆時面對廣闊的內地市場，香港影人卻大多烈士暮年，就算壯心不已，恐怕也只能徒嘆奈何。所以，當務之急是培養專業人才，否則優勢一失，就真的只能北望神州了。

創作背后是市場困惑

　　毫無疑問本屆金像獎最大贏家是《十月圍城》和《歲月神偷》，這兩部戲所選的時代，一個是20世紀初的香港，一個是60年代的香港，貌似都是十足港味、十分煽情；但二者創作心態卻頗有不同。《十月圍城》市場定位在內地，雖然精裝商業大制作，意識形態卻是香港小人物視角與內地主旋律的“I SEE YOU”，所以內地票房達到三億，香港票房卻連兩千萬都未到，遠不及一部偷橋粵語殘片兩大經典橋段“門不當戶不對戀愛”和“絕癥”的低成本《歲月神偷》。其實《歲月神偷》入圍本屆金像獎有些吃虧，為了趕上提名，特別年前點映了一下，并非全部業內人士看過。一部電影獲獎也需票房和聲勢，若早知《歲月神偷》如此叫好叫座，相信不至于只獲得這幾個提名，連最佳導演和最佳電影都沒有，即便如此，提名命中率也相當高，光從《十月圍城》那里就偷走了最佳導演、最佳男主角、最佳新人和最佳原創電影歌曲獎。另外，《歲月神偷》就算本土大賣，但發行方對即將內地上映卻不敢持樂觀態度，與此同時，另外一種市場論調值得關注：即先抓住廣東嶺南珠江小三角市場，因為大家都是粵語一系，文化語境相通。君不見，《七十二家租客》和《花田喜事2010》這些港式喜劇，在廣東地區以粵語版上映，收入占內地總票房一半以上！如《歲月神偷》這類懷舊主流的題材作品，進內地先沖廣東市場是目前最佳選擇

　　《十月圍城》之所以仍是大贏家，就在于金像獎終歸是行業評出的獎，必須綜合考量，要不集合香港影人集體力量，要不挾超級賣座救市之威，所以《十月圍城》獲獎，跟《無間道》《功夫》不一樣，但跟《投名狀》一樣，但我覺得，它還不算是一個很成功的例子，有許多創作、宣發、營銷各方面的經驗得失，香港電影要想真正打開內地市場，絕非只做商業大片就可以的——是放眼大中華志吞四海，還是先穩守本港進而擴至廣東嶺南循序漸進，或者雙管齊下、各有側重，相信香港電影的前輩新人都已有數，且看明年金像獎，《葉問2》、《狄仁杰》、《精武風云》、《新少林寺》、《關云長》、《一代宗師》(不知來得及否)等大片和《志明與春嬌》、《打擂臺》、《得閑炒飯》一眾誠意小片能否打出一片天吧……