在18日揭曉的第29屆香港電影金像獎上，由羅啟銳編劇并執導、張婉婷監制，任達華、吳君如與李治廷主演的《歲月神偷》在6項提名中斬獲4項大獎，分別是最佳編劇羅啟銳、最佳男主角任達華、最佳新人李治廷，以及最佳原創電影歌曲《歲月輕狂》，與榮獲8項大獎的《十月圍城》一道，成為本屆金像獎的最大贏家。

　　羅啟銳表示，將開始籌備歲月系列的第二部《歲月輕狂》，繼續敘述歲月及一代香港人的故事。而《歲月神偷》目前正在國內熱映，觀眾也可在第一時間感受到這部金像大獎影片的風采與魅力。

最佳編劇羅啟銳：歲月是最好的編劇

　　《歲月神偷》是香港著名導演羅啟銳自編自導的作品。影片根據羅啟銳本人童年真實經歷改編。羅啟銳坦承這個劇本是最好寫的，只用了一個星期就基本完成了，因為“歲月是最好的編劇”。但其實醞釀這部電影已經有近30年的時間，從首導《七小福》并榮獲金馬獎最佳電影和最佳導演開始，將自己童年時一家的故事搬上銀幕就成了他的夢想。此次入圍最佳編劇，面對《十月圍城》、《竊聽風云》、《意外》這樣的強勁對手，羅啟銳果然不負重望，以真摯、深情而又精彩的筆觸，摘得了“最佳編劇”的桂冠。羅啟銳得獎后表示，歲月雖然偷走了哥哥，但還給了自己一部《歲月神偷》、一個柏林水晶熊，還有金像獎。并向自己多年以來的金牌搭檔張婉婷表示了感謝。對于《歲月神偷》是“香港驕傲”的說法，他也很謙遜地表示感謝。但是，基于票房及獲獎所給的信心，羅啟銳表示，將開始籌備歲月系列的第二部《歲月輕狂》，繼續敘述歲月及一代香港人的故事。

最佳男主角任達華：我根本沒有演戲

　　曾經四度入圍金像影帝但最終擦肩而過的任達華，這次憑借在《歲月神偷》和《天水圍的夜與霧》中的精彩表演再獲雙項影帝提名，并且呼聲最高。但能否在與劉青云(《竊聽風云》)、王學圻(《十月圍城》)、郭富城(《殺人犯》)等人的PK中勝出，打破無緣金像影帝的宿命，卻令人為他捏一把汗。最終，正是《歲月神偷》為他 “偷”來了一座影帝獎杯，并贏得了全場喝彩與歡呼。談到這個電影，任達華表示當初在片酬上給了《歲月神偷》一個“驚喜價”，而《歲月神偷》也用“最佳男主角”的大獎還給了華哥一個驚喜。華哥更語出驚人，在《歲月神偷》中，“自己根本就沒有演”。關鍵是找到角色的“生命力”，就足夠了。華哥更表示，生命力是貫穿這個電影的力量，這個獎應該跟大家分享；作為演員，自己會用200%的努力去投入，關鍵是享受這個過程，得獎只是一個錦上添花。如果導演的歲月系列第二部檔期允許，華哥表示仍會期待繼續當導演的“爸爸”。

最佳新人、最佳主題曲：李治廷完勝李宇春

　　今年的最佳新人與最佳電影歌曲當屬《歲月神偷》李治廷與《十月圍城》李宇春的對決。一個是會被人誤以為“王力宏” 的新派偶像，一個是以超女出道如今大紅大紫的大明星。兩人的第一部電影作品均獲得了最佳新人提名，所唱主題曲也雙雙入圍最佳。在《歲月神偷》中，李治廷飾演的“哥哥”清純帥氣、英倫風十足，精湛的演技也使銀幕上的他一舉一動都牽連著觀眾的心。主題曲《歲月輕狂》則是由香港著名音樂家盧冠廷(《大話西游》主題曲“一生所愛”作者)作曲、導演羅啟銳填詞，李治廷深情獻唱。最終李治廷的演技和唱功征服了評委，斬獲最佳新人和最佳主題曲兩項大獎，完勝超女偶像李宇春。與李治廷共同角逐最佳新人的還有《歲月神偷》中他的“弟弟”鐘紹圖。這個年僅8歲的小朋友在片中的精彩表演甚至被認為搶了任達華的戲。獲獎后，李治廷也向這位“弟弟”表示了感謝，并承諾今后將會更加努力去演好每部戲。

“沒趕上”最佳電影和最佳導演成遺憾

　　《歲月神偷》在香港上映，感動了全香港，并且“救活了一條街”(取景地永利街在上映后成為觀光景點并被政府特別予以保留)，被認為是“近年來最美最感人的好電影”。而在內地，也有很多觀眾認為“絕對是近年來最好的香港電影”。但此次《歲月神偷》只6項提名，沒有入圍最佳電影和最佳導演兩項大獎，令觀眾頗為不解。甚至有觀眾認為《十月圍城》獲最佳電影是“得益于”《歲月神偷》未入圍。據悉，真正未入圍的原因是由于影片沒能在去年公映，只好提前進行點映才趕上金像獎報名的“末班車”。但因為觀眾票數離“最佳電影”要求的幾千票還有一個“時間差”，所以最終未能入圍“最佳電影”和“最佳導演”兩項大獎，這也成為了導演和劇組的遺珠之憾。雖然因“遲到”錯過了“最佳電影”和“最佳導演”兩項大獎，但熱映中的《歲月神偷》卻為國內觀眾帶來了第一時間感受金像獎影片的機會。

“小情懷”實現大成就

　　對于《歲月神偷》的獲獎以及實現的票房奇跡，導演及監制坦言出乎意料。當初一部連投資都用了十年才找的小成本影片，如今卻取得了超出的回報。其原因，導演和監制各有自己的解讀。

　　在張婉婷的概念中，“《歲月神偷》的核心講述的其實是情，包含著親情、愛情和鄰里情。時代的發展，已經有越來越多的人體驗不到這種一家人同甘共苦的時光。八九十年代的港片中，就算是江湖大佬也會對家人呵護備至，而新世紀的香港制造則呈現著某種‘去親情化’的跡象，片中人癡迷于亂愛仇殺，影像上片面追求視覺奇觀。這并非是電影的錯，而是整個社會便是如此。正是這些，使得年代和地域，都不重要，因為愛和一些東西永遠無法被偷走，是各時代人的通用語，關鍵是你是否真誠的表達而不是嘩眾取寵。”監制張婉婷如是說。

　　而導演羅啟銳也有一些自己的觀點，他認為重拾香港的精神也是本片成功的重要因素。“可能他們很久沒有看到這個類型的電影，而且現在這部電影變成香港集體的回憶，他們都知道香港從前就是這樣的，他們都覺得我們從前都是這么熬過來的，為什么現在面對這么困難的局面我們不可以重新再去發揮那種香港的精神呢？”羅啟銳思索來去，覺得這才是原因。對于香港的觀眾來說，《歲月神偷》更大的動人之處，就是重拾起了“香港精神”。“做人總要信”、“最重要的是保住這個頂”，兩句分別出自羅太和老羅之口的金句，如同勵志廣告語一般。不怕難，不怕窮，一切都可以再打拼。只要堅持，就算風雨過后，也有Double Rainbow看。影片的最后，經歷了哥哥早逝、父親故去的傷痛，相依為命的兩母子臉上依舊沒有陰霾，繼續樂觀而平淡的活下去。這種情緒放在當下，便顯得如此貼切。

　　港人反觀自己現下的處境：經濟危機好比臺風過境，雖損失慘重，但生活卻還要繼續，與其哭天搶地，不如樂觀活下去，一切都可以重新開始。電影故事里的坎坷戳中了港人的淚穴，而滿溢的人文關懷負責彌合哭過之后的悲慟。觀眾們一批批的進入影院，又一批批被治愈，便造就了這匹票房黑馬的奇跡。