《穆赫蘭道》海報
好萊塢電影歷經50年的輝煌，成就了很多觀眾難以看懂的影片，這些影片無論是從編劇還是導演方面都讓觀眾分匪夷所思，費勁頭腦也不知道導演們想表達什么，這就是所謂的高智商電影，下面讓我們回顧一下這十幾年來的十大經典高智商電影。
《穆赫蘭道》
中文名： 穆赫蘭道
外文名： Mulholland Drive
出品時間： 2000年
制片地區： 美國，法國
導演： 大衛·林奇
編?。?大衛·林奇
主演： 娜奧米·沃茨，勞拉·赫利
類型： 驚悚、劇情、懸疑
片長： 145 min
主要獎項： 2001年度奧斯卡最佳導演獎提名
2001年度英國電影學院獎最佳剪輯
2001年度法國獎凱撒獎最佳外語片
第54屆戛納電影節最佳導演獎
劇情簡介
好萊塢的穆赫蘭道上，一個名叫麗塔的女人遇上了一場車禍。車禍中的另外兩個看上去顯然不怎么正經的男人當場喪命，而麗塔則幸運地死里逃生。但是她完全失憶了，甚至連自己的名字也無法記起。她從車里爬出來，跌跌撞撞地來到一座公寓，藏身于公寓外的灌木叢中……
天亮了，丹尼餐館，警察丹跟同事赫伯說起了他的惡夢，夢境中出現了這家餐館。 不祥的預感使丹跟赫伯非常恐慌。他們倉惶地逃進鄰近的小巷中，但夢中景象突然出現……
立志要做演員的金發女孩貝蒂抱著夢想來到洛杉磯，與她同機的一對老夫婦笑容古怪，她借住在外出的魯絲姨媽的公寓。貝蒂驚訝地發現房間里竟有一個陌生的失憶女人，她稱自己為麗塔，這個黑發女人的皮包里有大量的現金和一把神秘的藍鑰匙……
好萊塢電影制片廠的辦公室，一群行為怪異的人在開會，魯奇與文森諾·卡斯格林兄弟代表電影寡頭在給經紀人羅伯特施加壓力，目的是啟用一個女演員，他們對導演亞當·凱歇爾的意見不屑一顧，亞當為了泄憤砸了魯奇的車，氣憤地回家。更為倒霉的是他發現妻子竟然泰然自若的和強壯的清潔工同床共枕，而且他們粗暴地把他趕出了家門……
王般怪異的電影寡頭用骯臟的電話和電話線操控著一切，為了使亞當就范不惜使用一切手段，包括解散劇組，凍結亞當的信用卡……
貝蒂決定幫助麗塔找回記憶，同時她們發現有殺手在尋找麗塔。在丹尼餐館，麗塔記憶起穆荷蘭道，在看了服務生的胸牌后想起了一個名字“戴安娜”……
貝蒂和麗塔找到了戴安娜在穆荷蘭道街區的公寓，她們從窗戶進入后，吃驚的發現公寓的床上有一具腐爛的女尸，驚慌失措的麗塔非常害怕，貝蒂被麗塔的柔弱、美麗和神秘感所誘惑，她們發生了同性之愛，做愛后入睡的麗塔在夢中喊著一個詞：賽倫西……
麗塔好像想起了什么，在凌晨兩點帶著貝蒂來到一個叫“賽倫西”的俱樂部，舞臺上魔術師和女歌手詭劂的表演讓她們戰栗不已，表演結束后，她們發現了一只神秘的藍盒子…… 回到家里，麗塔找出藍鑰匙打開了藍盒子，貝蒂突然不見了，鏡頭推進到跌落的空空的黑暗的藍盒子里……
床上一具腐尸，床邊一把藍鑰匙……
敲門聲，警察丹和赫伯來找“貝蒂”，金發女孩“貝蒂”醒來，原來以上的一切(影片的三分之二)都是“貝蒂”的夢境，她的真名才叫“戴安娜”。她的同性戀人，黑發女子叫“卡米娜”，而“貝蒂”是丹尼餐館服務生的名字，戴安娜在好萊塢只是一個不得志的小演員，她的同性戀人“卡米娜”卻很成功，并且當著她的面與導演亞當和另一個金發美女調情，失魂落魄的戴安娜在家里邊哭邊自慰。嫉妒驅使戴安娜雇傭殺手殺死卡米娜，殺手告訴戴安娜事情成功后她會發現一把藍鑰匙，戴安娜迷茫地問：能打開什么？殺手不置可否地笑了……
在戴安娜發現藍鑰匙時，絕望讓她看見了自己內心的魔鬼，符號就是從藍盒子里爬出來的那一對笑容古怪的老夫婦，恐懼中她飲彈自盡，姿態與夢中的腐尸(戴安娜)相同。
幕后制作
本片講述一個弗洛伊德式的噩夢，其劇情可以有無數種解析和組合，但它的主題卻異常清晰：好萊塢在銀幕上創造一個個奇妙的美夢，但在銀幕下卻多以噩夢收場。影片完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯，攝影、美工、音樂等均微妙地暗示著多層夢境的可能性。影片通過女演員闖好萊塢的經歷，揭示了造夢的代價。在奮斗過程中，她們需要學會穿梭于數個不同的“現實”，如她們本來的自我、跟電影公司交往時的“個性”，以及所塑造的電影形象。在一場點題戲中，臺上歌手在唱歌，唱得很賣力，這時主持人大喝一聲：“這是假的！”該片的選角和表演從戲份吃重的主角、到過場的配角，均十分出色，顯示出導演用人獨具慧眼。娜奧米·沃茨扮演的貝蒂和戴恩可能是當年度難度最高的電影角色，她不僅需要表現一個初來乍到者的天真和自信，而且要演出絕望中的掙扎，中間還有一場類似考試的戲中戲。
謎一般的《穆赫蘭道》作為大衛·林奇最滿意的作品之一，《穆赫蘭道》體現了典型的“林奇式”風格，有著獨特而強烈的“林奇式”語匯和場景：忽明忽暗的吱吱作響的電燈，神經質的敘述者，面目猙獰的神秘人，歌者已倒在舞臺上卻仍然嘹亮繞梁的歌聲。還有著諧仿黑色電影的情節：失憶的性感女人，穿著風衣墨鏡的高壯白種男人，女主角更直接盜用了了經典蛇蝎美人麗塔·海華絲(Rita Hayworth)的名字。此外，林奇還一如既往地故弄玄虛地運用了許多似乎別有所指、引人想入非非的小道具與角色：神秘的藍色小盒子，黑皮書，詭異的牛仔，流浪漢，皮包里的不明巨款，狂笑的老夫婦。影片雖然充斥著兇殺、車禍、鬼怪、床戲、黑色幽默等多種元素，但卻不屬于任何類型電影。這部充滿了寓言隱喻的片子可謂林奇無視觀眾而純粹自我的夢魘展現。林奇完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯，故意用了許多混淆視聽的手法與隱喻來阻撓觀眾辨別真幻，極力抹去虛幻與現實之間的分界線，使得整部電影如同一場醒不來的噩夢，以其獨特的影像語匯與世界觀將觀眾玩弄于指掌之間。
自2001年《穆赫蘭道》問世之后，對劇情潮水般的疑問伴隨著數不清的獎項——獲得第54屆戛納電影節最佳導演獎、洛杉磯影評人協會最佳導演獎、波士頓影評人協會最佳影片、最佳導演獎，2002年，此片又獲得紐約影評人協會最佳影片獎，并入選法國《電影手冊》2001年世界十佳影片，并獲得法國愷撒獎最佳外語片獎——向大衛·林奇涌來，但林奇在所有的訪談中仍拒絕證實任何一種對《穆赫蘭道》情節邏輯或角色寓意的詮釋，他只是狡猾地微笑道：“觀眾們被好萊塢的簡單邏輯寵壞了，他們應該試著自己花點腦筋，相信自己的感覺，不要追求標準答案。”
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