導演楊蕊


楊蕊

　　電影網訊（上海電影節報道組） 2010年6月15日，第13屆上海電影節亞洲新人獎入圍影片《翻山》舉行了媒體價面會，導演楊蕊出席見面會和影迷與媒體進行了簡短的溝通。這部參加了第60屆柏林電影節的實驗性質影片究竟如何，導演賣起了關子，希望人們能夠自己欣賞之后找到答案。

實驗影像之旅 用心傾聽冒險

　　媒體見面會上，只有導演楊蕊一人現身會場，當被要求對影片做簡短的介紹時，導演感到比較為難的說：“其實影迷在看之前應該沒有太多疑問，看了之后才會有吧。”隨后做了簡單的影片介紹：“感謝大家能夠來到影城，同時也要感謝能夠入圍亞洲新人獎。我覺得亞洲新人獎是一個十分好的平臺，能夠《翻山》這樣的影片有與觀眾見面的機會，因為《翻山》是一部不同于傳統形式的實驗性質的影片。”

　　對于人們的接受心理，導演可能不太放心，所以事先和大家打了招呼：“《翻山》是一部實驗性質的電影，我在這里想和大家做一個互動的嘗試，請大家先忘記以往的觀影體驗，請大家敞開自己的感官，用心體驗一次影院歷險。”

空鏡頭霸占銀幕 佤族語不明就里

　　影片《翻山》講述的是中國西南角的邊境山區幾個佤族青年在日?，嵤轮羞M行的平靜革命，每個人每天都在翻著亦新亦舊的山，是一部關于山區青年的日常生活和青年對老年人的經歷發生激情的電影。

　　如果說一部電影具有實驗性質就意味著大段大段空鏡頭的話，那么《翻山》應該是符合了這個標準。影片的畫面色彩十分的鮮艷，黃色的土地，綠色的樹葉、紅色的皮膚都顯得十分凸出。影片的一大特點之一就是聲音，對于這點導演也是特地在影片播放之前就給影迷們提供了提示：“我有一個小提醒，就是大家可以注意一下影片的聲音，也許會找到解讀影片的另一種方法。”

　　影片對白采用了聽起來十分像泰國語的佤族語，沒有字幕的話很難明白個中意思，影片中還有一段特別的主演用鋸鋸掉電視機的鏡頭，完全自然的聲音十分震撼，受不了噪音的人們很可能會因此退場。