韓國導演楊孝珠秀“最佳短片評委會獎”獎杯


《獎勵》女導演展示“最佳藝術貢獻獎（美術）”獎杯

華語電影的出路

　　最后還是要關注華語電影。對于華語電影人來說，柏林一直是一塊風水寶地。自從1988年，張藝謀憑借著《紅高粱》在這里拿到過金熊獎之后，華語電影和第五代導演便以一種革新和個性的面貌出現在了國際舞臺上。曾幾何時，第五代導演永遠是電影學院和影迷口中津津樂道的對象。可是在這一屆柏林電影節上，華語電影卻集體沉默。就連一向得到偏袒和寵愛的張藝謀也沒有能在這里得到什么褒獎。他的影片《山楂樹之戀》在青少年單元輸給了美國影片《在冰上》。且不說張藝謀這次是不是“惜敗”，《在冰上》是不是“勝之不武”。但就是張藝謀以及其他第五代導演這些年的所謂的“商業化嘗試”就令國內眾多影迷很不滿意。

　　柏林電影節應該是一個舞臺，一個展示自己的場所。當然，它也是一個做生意的地方。不過，如果僅僅是把柏林電影節當做一個電影買賣的“招商引資大會”，那未免也有些太小看電影藝術的魅力以及對商業追求過了分了。可惜的是，本屆柏林電影節卻實實在在地成為了中國電影人，或者說中國電影的投資人的“電影大賣場”。電影節舉辦期間，連篇累牘的新聞報道中，關于華語電影的新聞幾乎都在圍繞著“賣片”兩個字展開。而且賣出去的大多還都是自從張徹和邵氏時期就已經成熟并且形成規模的武俠片。并不是說武俠片“低人一等”，更不是說華語導演不能拍武俠，而是要把武俠拍出新意來，才會有市場。《赤壁》在海外票房悲劇，《葉問》也一樣悲劇，只有走了好萊塢大片風格的《劍雨》的票房尚可。可見，僅僅是吃老本，什么血滴子、三國這樣的老調重彈，不僅欺騙不了國內的觀眾，連海外的觀眾也不會上當。

　　2010年，國內的票房總額已經飆升到了100億，姜文的《讓子彈飛》的單片票房已經創紀錄地達到了7億人民幣。可見，國內電影市場的消費能力還是非常巨大的。隨著經濟的好轉，熱錢的流入，以及急功近利的心態的驅使，電影是不是會在房價、大蒜、綠豆、生姜之后再次成為一個熱炒的“非正常經濟增長點”呢？雖然去年的票房數字很給力，但是電影節上的暗淡也在說明，類型片的嘗試，能給票房市場打一劑強心針，但是對電影藝術卻沒有太強的推動力。接下來應該如何平衡好藝術和商業，應該如何在有限的資源和政策下拍攝出符合電影審美以及票房需要的影片才是華語電影人該做的功課。更需要避免的，就是在那種撈一票就走的心態下拍出的像是《大笑江湖》那樣的山寨電影。因為那種電影雖然有票房，但它傷害的絕不僅僅是電影導演的名譽——它傷害的更是電影市場市場的公信力，和影迷對電影的期盼與感情。什么時候影迷不以看國產影片為恥，什么時候國產電影就有了希望。