鄧超有份提名最佳男配角
 

    在男女配角方面，有了幾個大陸地區的演員，王學圻、鄧超和張靜初都獲得了提名。男配角方面，《狄仁杰》中的梁家輝和鄧超，《劍雨》中的王學圻，《打擂臺》中的泰迪羅賓以及《線人》中的廖啟智都獲得了提名。綜合來看，這幾個男演員的實力相當，發揮相似。獲獎面都差不多。如果從積極的方面來看，這是演員的整體實力均衡，導演執導功力穩定的結果；如果從消極的一面來看待這個提名，大可以認為香港電影題材單調，導演水準止步不前。不管什么演員，哪怕是塑造出了“十三燕”的王學圻來到香港導演手中拍戲，也只能發揮出這樣的平均水平。真不知道這是好事還是壞事。

    最佳女配角方面，《月滿軒尼詩》中的鮑起靜和朱咪咪，《打擂臺》的邵音音、《全城戒備》的張靜初和《飛砂風中轉》的余安安都拿到了提名。張靜初是其中最沒有希望獲獎的女演員，因為相比較起其他幾位的發揮，張靜初的表演缺乏說服力。鮑起靜、朱咪咪、余安安和邵音音都已經是香港的資深演員了，此次她們在影片中的的表現只能說是不過不失。當然，這種平穩、穩重的表演是經過歲月洗汰的。

    香港的這些演員頗有特點，那就是在什么搞笑胡鬧的影片中，他們可以扮演癲狂、鬼馬的角色；而到了小成本的文藝影片中，他們又能沉靜下來，安安靜靜地扮演一個被經過歲月洗汰的老人；在功夫片里可以使飛來飛去的武林高手；在警匪片里又可以是一個正直的警察或者是居心叵測的罪犯。雖然香港電影最流行的片種無外乎總是武打、動作、警匪和喜劇，但正是這些重復到一定地步的“類型片”卻總能勾引起觀眾的觀影欲望——這可能就是香港電影中所蘊藏的娛樂的奧妙所在。

    如果仔細端詳這個提名名單，就能發現本屆金像獎的去大陸化和臺灣化的傾向十分嚴重。不過這也無可厚非，因為香港電影金像獎從創辦之初就是為了表彰香港電影人而設立的，它首先沒有必要照顧整個華語電影界；其次它也一定要扶植本地電影人。整個金像獎所面對的就是香港和香港人，這是一個本土的獎項。如果它開放了自己的選片標準，并且“海納百川”，那么它就喪失了自己的特色——盡管現在的金像獎已經沒有太多的特色而言。

    縱觀提名名單，領跑的《狄仁杰之通天帝國》代表了香港電影新浪潮導演的現狀和制片水準，畢竟徐克也是香港電影新浪潮中的領軍人物。許鞍華沒有獲得提名，并不代表那一代導演的全軍覆沒，況且前幾年許鞍華以一部頗具作者特色的《天水圍的夜與霧》撼動了整個華語電影界。其次是第二梯隊的《劍雨》、《打擂臺》和《葉問2》。這三部電影代表著香港電影人創辦的新片種：武俠片和功夫片呃市場地位。應該說這三部電影是新時代的功夫片，不僅深得往西武俠片和功夫片的精髓，而且還在敘事模式上頗為“先進”。尤其是《劍雨》，如果把這個故事搬到現代，換成機槍、外科手術、黑客入侵和天價寶藏，它一樣成立。這是一部完全遵循好萊塢敘事原則拍攝出來的電影，代表了新一代導演對類型片新的敘事模式和探索和整合。最后一個梯隊是《線人》，它代表著香港的警匪片。香港的警匪片是華語電影界的一致奇葩，絕對不應該忽視。不過自從《無間道》系列之后，警匪片的拍攝已近進入了一個僵局，拍什么、怎么拍，找誰來拍，都是香港導演急需解決的問題。還有一些影片也一樣不能忘記，那就是《月滿軒尼詩》這樣的小成本的文藝片，畢竟不是所有導演都能得到數千萬的投資拍攝大片，所以小成本的文藝片就是他們初入影壇的最佳選擇。

    三十而立的金像獎到底是成熟了還是一如既往了，是進步了還是退步了？倘若金像獎只關心商業、明星、票房，那么很難說它有什么進步，因為商業成功和藝術成功并不總是劃上等號的。只和商業掛鉤，只能說金像獎是“好大喜功”，“貪多求全”，從而和文藝、藝術脫離了干系。今年的金像獎就是這么“商業化”，港味濃重的《得閑炒飯》和《人間喜劇》沒有獲得提名，《葉問2》和《狄仁杰》在提名名單上領跑，就很能看出點金像獎“三十難立”的端倪來。