電影《B區(qū)32號(hào)》
 

    提及恐怖片，有句話不是說，有人的地方就有江湖，人心就是江湖。套用了一下，有人的時(shí)代就有“鬼”，人心里總有鬼。別忘了，恐怖是人類的本能。每個(gè)民族每個(gè)時(shí)代害怕的東西盡管不一樣，但這種害怕本身是掩飾不住的。

    歐美恐怖片夠“惡心”，喜歡呈現(xiàn)一些惡心恐怖的場(chǎng)面，僵尸滿地走是他們重復(fù)過無數(shù)次的伎倆，如《極夜三十》、《群尸玩過界》等。日韓恐怖片極“陰森”，以氣氛的營造為主要特點(diǎn)，而恐怖的根源往往能追溯到人性的扭曲。這使得許多日韓恐怖片主題深刻，深刻到讓人毛骨悚然。香港的鬼片搞“諧趣”，盡管表現(xiàn)鬼神文化之陰森可怖直逼日韓泰國鬼片，但是依然有港式特有的“無厘頭”，有時(shí)還有宣揚(yáng)善惡之報(bào)的親情脈脈。那么國內(nèi)恐怖片呢？

    大家都知道，我們很唯物，拍恐怖片也不能太唯心。中國式的恐怖片正是在這樣的夾縫里，撥觸到每個(gè)時(shí)代的恐怖神經(jīng)。其恐怖的元素，既有西方、日韓式的視、聽覺震驚，也有特定時(shí)代的意識(shí)形態(tài)印記與歷史傷痕。每個(gè)時(shí)代的恐怖片，無論是以何種方式，自有一套嚇人的殺手锏，或讓人記憶深刻，或大賺票房，或贏得話題。所以，盡管中國式恐怖片幾十年來變臉不斷，每個(gè)時(shí)代的恐怖仍然給人深刻印象。

20世紀(jì)之初

    且不去爭論第一部恐怖片究竟出自誰手。只是這說到中國式恐怖片，馬徐維邦是一個(gè)繞不過去的名字。馬徐維邦的代表作《夜半歌聲》。不知道是這部作品太經(jīng)典，還是后繼者的創(chuàng)造力太弱了。總之馬徐維邦通過其鉆研多年的化妝術(shù)以及對(duì)西方影片造型和模式的借鑒，塑造出一個(gè)被時(shí)代毀容的悲情男主角的形象。我們以前概括經(jīng)典歌劇《白毛女》：舊社會(huì)把人變成了鬼，新社會(huì)把鬼變回了人。《夜半歌聲》就是對(duì)前半句話的最好體現(xiàn)。而且其冷峻、悲涼、憂郁的風(fēng)格，對(duì)自由的吶喊，大大地贏得了觀眾的認(rèn)同。《夜半歌聲》連續(xù)滿場(chǎng)三十多天，創(chuàng)下當(dāng)年國產(chǎn)片賣座記錄。

20世紀(jì)將盡

    文革結(jié)束，中國電影不僅迎來了第四代的重新綻放，第五代的崛起，還有各種商業(yè)片種的嶄露頭角。恐怖片開始大量學(xué)習(xí)借鑒西方電影技巧。從電影片名就能看出，《獵字99號(hào)》、《黑三角》、《405謀殺案》、《霧都茫茫》、《神女峰的迷霧》、《蛇案》、《林中迷案》、《深谷尸變》等等，都是一心一意奔著嚇人來的。

21世紀(jì)以后

    最近幾年也有不少恐怖片，比如《疑神疑鬼》、《心中有鬼》、《深海尋人》、《荒村客棧》。與前面幾個(gè)階段相比，裝神弄鬼少了，恐怖的原因大多來源于主人公的精神失常。故事性也強(qiáng)了，大多能自圓其說。恐怖的同時(shí)飽含著溫情。

    這一階段的恐怖片，當(dāng)故事片看，倒也還行，當(dāng)恐怖片看呢，會(huì)覺得不過癮。因?yàn)閷?dǎo)演在故事和恐怖雙方面同時(shí)用力，不免分散了精力。比如《心中有鬼》，觀眾早知道這女鬼是誰，接下來恐怖就很難了，這違背了恐怖片懸疑的敘事法則。因此，國內(nèi)有心力的導(dǎo)演想方設(shè)法想要突破這一尷尬僵局。如今年6月3日上映的《B區(qū)32號(hào)》，則大膽模仿在歐美大獲成功的偽紀(jì)錄片的拍攝模式，打造中國首部“偽紀(jì)錄恐怖片”。全片使用家庭式DV機(jī)拍攝，直逼真實(shí)效果，帶入感尤其強(qiáng)烈，讓觀眾身臨其境般，隨著主角的腳步屏息。甚至有參與點(diǎn)映會(huì)的觀眾表示，電影相當(dāng)很恐怖，主角的視線似乎就是自己的視線。相信假如拍成3D版，效果會(huì)更加嚇人。