當地時間5月21日，戛納電影節進入了最后一個比賽日的賽程。在當日的主競賽單元，上映了努里·比格·錫蘭的最新力作《安納托利亞往事》和伊朗著名導演拉杜·米赫羅的影片《女人之源》。這兩部風格迥然的影片都在戛納獲得了不少好評。而錫蘭更是成為了金棕櫚的熱門。

當日，一種關注單元率先頒獎。韓國導演金基德執導的《阿里郎》與德國導演安德里亞斯·德里森執導的《停在鐵軌上》并列獲得最佳影片獎。金基德獲獎之余，還即興在臺上演唱朝鮮民歌《阿里郎》。

　　第12日是本屆戛納國際電影節的閉幕式，在當日將上映凱瑟琳·德納芙、露德溫·塞尼耶和米洛斯·福爾曼等一干老演員主演的閉幕影片《被愛的人》。在影片放映結束之后，由羅伯特·德尼羅率領的評委會將宣布本屆戛納電影節各個獎項的獲獎名單。

　　目前，主競賽單元的所有電影都以播放完畢。按照媒體的評分和口碑，《勒阿弗爾》、《單車少年》、《生命之樹》、《藝術家》、《我們需要談談凱文》和錫蘭壓軸上映的《安納托利亞往事》最有機會爭奪獎項。而男女演員方面，目前還沒有絕對突出的主演，《我們需要談談凱文》中的蒂爾達·斯文頓和《教皇誕生》中的米歇爾·皮寇利目前軍事熱門。本家戛納電影節最后的結果究竟是達內兄弟成就三冠王還是金棕櫚大家庭里又能“添丁進口”，是能誕生最年長影帝還是蒂爾達·斯文頓加冕？讓我們拭目以待。

《安納托利亞往事》：錫蘭的個人特色

　　土耳其電影這幾年在國際舞臺上可謂是大放異彩，這要歸功于一批杰出的土耳其導演的發揮。那些極有個人主義特色的語匯和主題是這些導演在國際上揚名立萬的根本。賽米·卡普拉諾格魯，憑借著《蛋奶蜜三部曲》中的《蜂蜜》收獲了金熊。而著名的努里·比格·錫蘭也早就憑借著《繭》、《小城歲月》、《遠方》、《三只猴子》和《分手的季節》等影片成為了柏林和戛納的常客。其中《遠方》拿下了戛納的評審團大獎和最佳男演員獎，而《三只猴子》則為他拿到了最佳導演獎。可以說，在戛納，錫蘭唯一缺少的就是一尊金棕櫚了。

　　努里·比格·錫蘭的這部《安納托利亞往事》發生在24小時內。一群警察帶著罪犯在安納托利亞平原上尋找被埋在野外的被害人的尸體，并帶回警局做檢查。影片的真正主角是那幾個案件的當事人，他們的對案件的講述構成了整部電影的基礎。這些人對事件的講述大同小異，但是卻勾勒出了整個安納托利亞的歷史和土耳其發展的脈絡。在表面上，每個人都在各盡其責，法醫在聰明而睿智、警察局局長坦率而暴躁、上校作風嚴謹。可是他們都有自己的家庭，每個人都有自己的家事、情緒和過往。表面上，大家相處的相安無事。但是在內心里，還是很澎湃的，因為他們的工作涉及到生和死，悲傷和聚散。《安納托利亞往事》中的這些人物，也許并不太具有代表性，但是他們湊在一起卻能很好地勾勒出土耳其的發展、歷史和文化。

　　在影片中，努里·比格·錫蘭極大地發揮了自己的個人特色，無論是攝影機的移動還是對自然界的捕捉，都已經到了“寓情于景”的水準。無論是陽光、風聲、雷電、雨滴、花草、樹木，都成為了影片的道具，變成了電影敘述的元素。其實，這和曾經獲得過金熊獎的土耳其影片《蜂蜜》有著異曲同工之妙。在《蜂蜜》中，有一個巨大的森林，這也成為了影片的象征和敘事元素。努里·比格·錫蘭的鏡頭語言是很有特點的，比如說他喜歡使用長鏡頭、喜歡慢推、喜歡平移。這些并不算常見的攝影機的運動構成了努里·比格·錫蘭的電影美學。在這部電影中，攝影機成為了觀眾的雙眼，緩慢而又美好的鏡頭成為了觀眾視覺的延伸。在不知不覺中，觀眾便融入了電影。如果說努里·比格·錫蘭的鏡頭美學師從與塔可夫斯基，其實也不盡然，因為錫蘭還很重視剪輯，并且他的影片并不過分依賴于“電影本體性”的表達，他還很依賴演員的表演和電影故事本身。在這部電影中，努里·比格·錫蘭使用了大量的特寫鏡頭、近景和中景。這很考驗演員的演技，因為將面孔放到那么巨大的維度上，任何一點細小的差別和損失都會被放大。不過可喜的是，努里·比格·錫蘭并沒有搞砸這些，他的演員都非常出色。在這樣的“逼視”之下，他們非但沒有膽怯，反而是更大膽地展示出自己的面孔和表演。在這部電影中，演員的面孔已經從某種程度上成為了導演和觀眾交流的工具。換而言之，在這個時代里，如此重視、如此重用演員面孔的導演已經不多了。

　　可以說。這么一部帶有個人特色，在制作上不失精良、在表演上成熟完整的作品會得到媒體一致的好評。美國的《綜藝》評價說：“考慮到影片中演員們承受的法律和道德的負擔，這部三小時的影片并不算冗長。影片制作精美，視覺效果出色，所以對于初次觀看錫蘭作品的觀眾而言也不會有什么阻力。雖然電影的主題比較沉重，而且故事也頗有點黑色和晦澀的味道，但是觀眾還是會折服于錫蘭的才華，并被他在影片中偶爾展示出的幽默感所吸引。”按照這種評論的趨勢，錫蘭的這部影片極有可能在戛納獲獎。作為競賽單元的“壓軸大片”，錫蘭的電影沒有讓人失望。