“武俠片”的進化使之風格不斷變化
武俠片可以說是中國電影史上生命力最旺盛的片種，從上世紀20年代至今，仍能占據市場的主流重心，同時在創意上不斷跟進時代，幾乎每十年就有扭轉武俠片既定風貌的劃時代之作，在此過程中，無論幕前的明星組合抑或幕后的動作指導，在其造型及風格等方面也在不斷轉變，而這更是武俠片發展至今的動力。
然而自《臥虎藏龍》之后，華語武俠片卻經歷了近十年的“空窗期”，若非無更大程度的改良與創作，便是與真正意義上的武俠片格格不入，直至2010年《劍雨》重塑并突破了武俠片的一些掣肘，但遺憾未能較其他所謂“古裝大片”更吸引觀眾，似乎更顯獨力難支……
2011年，陳可辛非但直白地扛起了“武俠”旗號，打造《武俠》用“科學+醫學+微觀”的方式解析武俠世界。觀眾對此雖未必全然接受，卻無可否認陳可辛進一步發揮出“承前啟后”的作用，將武俠片的意義作出更為顛覆的刻畫。
如今《武俠》現身，華語武俠片的銀幕歷程又踏入新階段，而對于類型而言，更是迎來了新的“進化”機會。在此，大可先回顧一番武俠片的進化史，從明星、武指與技術等方面告訴你，《武俠》的意義是怎么來的。
【武俠明星篇】
60年代——英姿俠女
若統計武俠片史上最經典的女俠形象，胡金銓起碼占一半：從《大醉俠》的鄭佩佩、《龍門客棧》的上官靈鳳再到《俠女》與《迎春閣之風波》的徐楓等，或女扮男裝或英姿颯爽，盡展“巾幗不讓須眉”之魅力；另一方面，胡金銓也創出女俠“反串”的新形象：頭戴竹笠、身著罩衣、腰系粗布，在打斗過程中頭發隨動作變換逐漸散開，頓然變為女兒身，瀟灑之甚與男俠相比不遑多讓。
獨臂刀：王羽
60年代——陽剛男俠
相比之下，張徹的陽剛武俠卻獨尊男性，其作品中的俠客往往是個人英雄、肢體殘缺、崇尚友情、壓抑愛情、與成千上百的敵人決戰、被打得腹破腸流也要坦胸露肌盤腸大戰……此外，張徹的男俠也各有風格，如冷傲兇狠的王羽、浪蕩不羈的姜大衛、正直俠義的狄龍、魯直暴躁的陳觀泰、幽默隨性的傅聲、沉默寡言的王鐘等，皆扭轉了60年代武俠片突出女俠的形勢，對武俠片類型影響深遠。
狄龍
70年代——浪漫武俠
張徹與胡金銓式的武俠式微后，楚原的“浪漫武俠”隨之登頂：首先，楚原打造以狄龍、爾冬升等為主的銀幕大俠并非陽剛血性，而是風流倜儻、浪漫儒雅；其次，楚原因熱衷改編古龍小說，其作品里正邪人物的身份往往懸疑曲折、真假莫辨，繼而讓觀眾隨著劇情發展揭曉謎底，同樣是武俠電影史上自成一格的武星風范。
