兒童戰爭：《戰地巫師》

    來自加拿大的金·諾古依這次出人意表地把自己的影片拉到了非洲拍攝。這位出生在加拿大蒙特利爾的年輕導演此前在國際上并沒有什么太的名氣。他的處女作，《馬雷》在魁北克當地頗有名聲。后來，他拍攝的兩部長片都沒有太大的名氣，雖然也參與了幾個國際電影節，但始終因為缺少亮點和話題性而黯淡無光。這部《戰地巫師》是他的第四部長片，或許影片的話題性和爭議性能讓金·諾古依贏得國際性的聲譽。

    《戰地巫師》的故事被設置在了非洲，一個爆發了內戰的國家。科莫娜的村莊被反叛軍燒毀了，她的父母被殺死了，無奈之下，她只有走進了叢林。在叢林中，她的那個嚴苛指揮官不僅僅訓練她如何使用武器，更是命令她和自己睡在一起。在尋找掩護的過程中，科莫娜遇到了一個長著白頭發的男孩，她愛上了他，她叫他為“魔術師”——他其實是一個非洲的白化病人。從叢林中逃出來之后，科莫娜想盡了一切辦法要回到家鄉。她想親手埋葬起自己的父母，這樣，他們就不需要再做孤魂野鬼了。影片通過一個青春期女孩的視角向觀眾展示了戰爭的殘酷性，影片在剛果拍攝完成，演員陣容中大部分都是業余的非專業演員，他們也是那場殘酷內戰的目擊者和受害者。現實主義的鏡頭中還穿插著有關非洲傳說的夢，讓人聯想起無盡的悲傷，艱難和苦難。科莫娜也是一個標志，她象征著非洲人民對和平與人性的渴望。

    影片把自己的視角完全放置在了兒童身上，從那個十二歲小女孩的角度出發，看待了一場不應該發生的內戰。影片的情節，可以說是寫實性的，但是加入了那個白頭發的黑人——其實他根本不是什么“魔術師”，而是一個白化病人，和一些非洲的神話傳說之后，影片開始變得異樣且動人。因為，從描繪現實世界轉入描繪人們在戰爭中的心理和精神層面的故事，會讓影片的藝術感染力大幅提升。縱觀影史，能從兒童或者說是未成年人的視角，用這樣虛幻和現實結合的手法拍攝的戰爭片，著實不多。塔可夫斯基的處女作《伊萬的童年》的一例，蘇聯解體前夕的那部《自己去看》也是一例。不過，與這兩者不同的是，出現在這部電影中的，幾乎全是未成年人，故事幾乎全發生在一個“成年人缺席”的世界中。這樣的處理方式，使得《戰地巫師》卓爾不群。影片的故事背景不詳，只是一個不知名的小的非洲國家——或者說，整個非洲都是如此？片中只有一個時刻，故事脫離開了這個國家，那就是當孩子們放下自己的槍，坐在小電視機前看尚格·云頓主演的《再造戰士：重生》的時候。只有在這個時候，我們才會覺得這群人是孩子，而不是殺人機器。毫無疑問，這種對比的拍攝手法，具有極強的情感感染力。

    影片亮相柏林之后，便獲得了大量的好評，《好萊塢報道者》評論說：“影片既不煽情也不嘩眾取寵，只是從內心的角度講述了一個很穩重也很令人難過的故事。從女主角的視角出發，我們審視了戰爭對孩童的心靈創傷。影片的小主演瑞秋·瑪瓦贊雖然是第一次主演電影，但是她的表現卻著實令人吃驚，那種嫻熟的、自信的、準確的表演成就了電影，或許也能成就她自己。”另一家知名媒體《綜藝雜志》這么評價本片：“名不見經傳的金·諾古依這次用一個很敏感的素材，用自己無與倫比的綜合情感和創傷的能力，拍攝出了一部無論從情感還是從意義角度都可圈可嗲拿到好戲。或許在電影節結束之后，這部電影的榮譽質量才剛剛開始，因為觀眾的口碑或許比電影節的獎項更重要。”