陸川導演的《南京！南京》用慘烈的影像再現了七十幾年前在南京發生的那段令國人不堪回首的痛苦記憶，一座被戰火隆重的沉淪之城，30余萬同胞被殘忍的屠殺，無數慘絕人寰的景象在大銀幕上被展現，如何正視歷史反思歷史，是導演與影片主創們留給所有觀眾的一個沉重的課題。

    陸川將鏡頭對準了南京大屠殺，而80后的紀錄片女導演李北北則將鏡頭對準了陸川，當陸川用鏡頭去表現戰火與屠殺中痛苦的南京城時，她也用鏡頭記錄了陸川以及《南京！南京！》所有主創人員在拍攝這樣一部沉重的題材電影背后的種種慘痛的經歷，拍攝這樣一部電影就如同一座城遭到侵略與屠殺一樣沉重，難怪這部紀錄片的名字叫《地獄之旅》。

    “地獄之旅”這個詞是主演劉燁形容拍攝《南京！南京！》的感受，但挪用到這部紀錄片上確實恰到好處。這部耗資八千萬的戰爭史詩大作從構想到建組、拉投資、立項，最后到拍攝與殺青，甚至到上映都經歷了太多太多的磨難，沒有想到這樣一部還原七十幾年前地獄南京的電影拍攝的過程本身就是一個煉獄，導演陸川帶領著一群電影人們面對各種困難與挑戰堅持下來確實是一件偉大的事情，看到紀錄片中演員高圓圓說一般人遇到問題好比遇到一堵墻，大多數人都會選擇繞路走或者翻過去，而陸川則選擇把墻推倒。這顯然是一種更決絕更玩命的方法，在旁人看起來也有些愚蠢。雖然耗時耗力，卻一勞永逸，假如只是翻過去繞過去，墻依舊還是存在，而推倒就再無需擔心，這顯然也是最聰明的方法。

    片中有無數的人在講述自己在面對陸川，以及面對陸川處理事情的方法與態度，從劇組的主創到投資、制片等各不同各位的人，可以很明顯的感受到這是一個陸川固執、倔強，喜歡把自己逼向絕路的人，他會經常性的陷入愁苦中，也有牢騷也有困惑，但他絕不會放棄，有那么一個鏡頭給了白墻上的兩個大字“死磕”，非常有震懾力，“死磕”，推倒擋在自己面前的墻，還有什么不能做到的呢？

    一部電影的誕生是如此的艱難，一個導演風光的站在臺上接受獎項的肯定背后卻是如此的困苦，像生養一個孩子，打懷孕的那一刻就要接受另外一個生命帶來的種種痛感，而生產的那種撕心裂肺的的痛苦更是讓人畢生難忘，可一個健康的新生命的誕生與成長所帶來的幸福感卻能抵消一切痛苦，《南京！南京！》贏得的口碑與票房，以及在各個電影節上所獲得的榮譽都證明了，陸川以及《南京！南京！》主創們的辛苦付出是值得的。回頭看看那些孤立無援的時候、那些等待立項的漫長日子、那些資金短缺被迫停機的時刻、那些病痛那些惡劣的拍攝環境那些種種地獄一般的日子，不都堅持過來了。就如同陸川拍攝《南京！南京！》般地獄的日子，拍攝這樣一部紀錄片一定同樣經歷了生與死的考驗。

    即便一部電影的誕生是如此的艱辛，但是，不會有哪一部電影百分百絕對的得到所有人的認可，《南京！南京！》同樣也充滿了爭議與質疑。《地獄之旅》起到的作用不僅僅的展現電影拍攝的艱辛，它更重要的是讓觀眾們重新認識了《南京！南京！》，認識了陸川的創作意圖，一個充滿的導演與一部充滿爭議的電影作品，在《地獄之旅》中顯得如此鮮活真情，讓人敬佩。