《空中之物》：個人懷舊

    另一部參賽片《空中之物》來自法國導演奧利維耶·阿薩亞斯。這位導演還有另一個更加響亮的頭銜：張曼玉前夫。奧利維耶·阿薩亞斯屬于1990年代崛起的法國影壇的新銳派導演，曾經為著名的《電影手冊》寫稿，專門研究美國恐怖片和臺灣電影，把布列松、塔可夫斯基、伯格曼當作偶像，也曾經拍攝過侯孝賢的紀錄片《侯孝賢畫像》。奧利維耶·阿薩亞斯的影片質量良莠不齊，高高低低令人難以揣摩。或許，他的最為中國觀眾所熟知的影片就是那部讓張曼玉拿下戛納電影節影后的《清潔》了。

    這次，奧利維耶·阿薩亞斯帶來的《空中之物》算是一部老調重彈的作品。影片的故事發生在1970年代的初期，各種各樣的思潮撞擊著這個脆弱的年代。而影片的主人翁吉爾斯就生活在這一片慌亂和雜亂之中。在不同思潮的影響下，吉爾斯積極參與著各種政治運動，他熱愛攝影和繪畫。雖然他的朋友指責他，說他政治形態不夠堅決，但是吉爾斯還是我行我素地艱難的活著。可是，在一系列關于愛情、政治方向、意識形態的挫折和選擇之后，吉爾斯和他的那群朋友不得不做出果斷的選擇，他們要在亂世中找準自己的位置。

    應該說，在風格、故事和氣質上，這部電影堪稱是他早期作品《所有那個年紀的男孩女孩》、《冷水》、《八月底九月初》等片的續集，但在經歷了大獲肯定的《夏日時光》和史詩傳記片《卡洛斯》之后，很難想象阿薩亞斯會再回到從前的個人的搖滾化的敘事當中。的確，阿薩亞斯表示《空中之物》不僅僅是一個“法國故事”，而且是關于“70年代的整個世界”，也將是他對于那個激情燃燒歲月的全面回憶。

    因為1970年代正好是奧利維耶·阿薩亞斯處于青春期的時刻，所以這部電影多多少少帶有一絲“自傳片”的味道。可是奧利維耶·阿薩亞斯卻并不這么認為，對于這部電影，奧利維耶·阿薩亞斯說：“我不想在影片里搞什么自傳，因為一個人拍自己的故事的話，總要撰寫自己的回憶。而回憶，或多或少都會有歪曲和美化。而當我們談到青春期的時候，這點就更為明確。因為那個階段的生活，曾經深深影響了涉世未深的我們。而我，則把青春作為一個靈感來源，作為一個內心的真理，用它來衡量自己的得失。我是在1970年代中間成長的，在影片中，我并沒有選擇這個時間段，而是回歸了這個時間段。這個時間段里充滿了沖突、暴力，還有那個1968年的“五月風暴”。我經歷了那段歷史，我其實是一個很糟糕的旁觀者，我的視角、觀點以及參與事件的態度都不積極，但是，作為理解和反思那個多事之秋，我想我的角度和態度應該不是最差的。”

    這部具有個人性質的影片并沒有著重強調“五月風暴”這一事件，而是把目光聚集到了整個1970年代的社會危機上。站在這個角度上說，歷史親歷者奧利維耶·阿薩亞斯是最好的講述者和回憶者。可是這部電影卻在人物的設置上出了問題，奧利維耶·阿薩亞斯不僅沒有提供那種充滿思辨意味的角色，而且，他所提供的角色都是頗為平面化和片面化的。

    影片的男主角修長消瘦，他代表了一群中學生，滿腔熱血、熱愛藝術，在當時的社會環境下投身到了要求社會改革的任務之中，為達到目的，不惜使用暴力。這樣的角色平面而且簡單，充滿了理想主義的特質，或許，當年的高中生就是這么單純而直接吧。影片中的成年人世界可以忽略不計——這和當下年輕人萎靡不振的社會現狀形成了鮮明的對比。影片在媒體處得到的評價并不算高。indiewire給出了影片B的評分，并評論道：“影片擁有一個好故事和一個好的題材，甚至連主題都是很出色的。加之導演的個人生活，這樣的一部影片，令人期待。可是最后的成片，我們只能說，這本應該是一部出色的傳記片，但是幾個沒有被深度挖掘的人物，破壞了這部電影的整體質量和美感。”