焦雄屏既與中國內地影人關系密切，多年來又致力于對年輕導演的提攜推介。她曾與“第六代”的王小帥合作，她監制并參與編劇的《十七歲的單車》，令王小帥在柏林憑借銀熊獎真正被國際舞臺認可。近年她多著力于扶持更年輕的新導演，但對“第六代”的動態以及處境成因都有透徹的觀察，認為他們遭遇的問題跟“第五代”如出一轍。而論及個人，在電影語言的駕馭、對藝術路線的堅持，她更推崇的是婁燁；至于王小帥、賈樟柯的商業轉型，則認為具有相當程度的風險，尚需時間去驗證。

    記者：我們也曾推出專題，表達對包括“第六代”在內的很多年輕導演難以代表華語電影的失望，你怎么看“第六代”當下的處境？

    焦雄屏：“第六代”導演，我覺得現在面臨跟“第五代”一樣的困境。所謂過去的地下電影轉變成為某一種藝術電影，它其實在這過程中間已經出現很大的信心危機了，觀眾的信心危機，還有他們創作上的信心危機。在這種情況下該怎么辦？“第六代”的下一步，其實是挺值得大家來觀察的。比方說婁燁，他就比較堅持以前地下電影轉成藝術電影的作風，他不妥協。那賈樟柯跟王小帥就不斷地放風，說他們要轉為商業電影。那他們在轉商業電影中間就非常危險，萬一有不慎或做得不夠完整的話，他會相當程度折合到他過去的成績。所以都是環境變化太快，以前也不是他選擇要做藝術電影，而是環境讓他當時只能做這種電影，那現在這個環境使得他們要做商業轉型的決定。就我以前勸王小帥，電影慢慢要走向大眾化，至少在理念上頭不要太孤絕。現在他們的轉換就非常的重要，因為是非常關鍵性的轉變。

    記者：你認為他們的轉型可能會遇到哪些困難？

    焦雄屏：因為與藝術和商業創作模式是不一樣的，比如說電影語言的有效性，資金的妥善結構方法，還有不是導演一人獨大、做決定這種制作方式，這些都是極大挑戰，他們每個人都必須面對。

    記者：是否外界本來對他們的期待就過高了？

    焦雄屏：其實大家的期待是有錯誤的。藝術電影跟商業電影的拍攝是完全兩碼子事，藝術電影像寫散文一樣，發出你內在的一些思維，跟你很獨特的個人情感有關，不需要尋求大家的共鳴，只要發出到你的電影語言，足夠表現你自己，就是一種藝術美。但是商業電影它所要遵循的制約規則就非常多，它不只是拍攝方法的不同，它跟檔期這些問題都有關，那你的這個制作模式就不一樣，你要集中、準時完成，包括監制控制你的預算你能不能適應，等等這種問題。所以就是“南橘北枳”，你不要相信南的橘一到北方一定也會變成橘，一定是不同環境制約下，它就有不同的創作。

    記者：婁燁2012年帶來了《浮城謎事》，你覺得怎么樣？

    焦雄屏：我還沒看，但是我一直認為婁燁是“第六代”碩果僅存的一個藝術界先鋒。我覺得他也有一定的尊嚴心，他將一些東西在藝術標準上講得非常深刻，那種感情的痛苦啦，或者是人際關系的煎熬啊，這些地方我覺得還是好的。其他的我覺得就不太好說，還得要看他們轉型。

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