焦雄屏從二三十年前就開始與內地電影界接觸、合作，那既是一個兩岸電影界水乳交融的年代，也是“第五代”和“新電影”在國際舞臺大放光芒的年代。但近年內地電影市場位居全球第二，火紅至瘋狂地步，而在三大電影節的競賽單元上，華語電影的蹤跡卻越發寥落。另一方面，繼香港影人后臺灣導演也開始北漂，近日臺灣老導演李行透露，相關條例的頒布使得臺灣與內地合拍更優于香港，兩岸產業融合將為臺灣電影注入生機。但焦雄屏也看到問題的另一面，臺灣電影的產業力量在近年市場回暖后尚未凝聚，如今影人北漂則會導致產業的更大斷裂。

    記者：現在華語電影對外輸出和影響，似乎沒過去明顯了，你認為原因是什么？

    焦雄屏：華語電影現在內需強勢了，內需可以賺到的錢比輸出賺到的錢又快又穩定，那它當然就不尋求往外輸出。而且，往外輸出它在國際市場上頭其實是有一定時間規范的，比如說在上世紀90年代跟21世紀初大家對中國還充滿好奇，還有興趣透過影片去理解中國，可是現在什么都通了，外國人來中國也非常地快，非常地積極，所以他們就不需要再透過電影來做很多迷障的解除，外需現在也是大量地減少。而內需這件事情，會主導整個商業電影走向很久，起碼后面五六年都還是這樣子。當然，我覺得中國電影往外面輸出這個方向，政府一定會鼓勵，但是不是你品位、文化能跨疆域？這些都不是很容易的事情。

    記者：在海峽兩岸三地的電影產業中，臺灣相對來說是較弱的一方，未來的前景看好嗎？

    焦雄屏：因為我們臺灣電影，長期是創作者習慣于獨立制片的方式，它其實不是一個整體的產業思考。過去產業思考是靠中影，中影垮臺以后到現在一個比較大的集體的走向，其實都是彎的，然后即使有個別的成功，比如說單打獨斗從《海角七號》到《艋舺》，再到“那些年”或《愛》，這些電影的成功都是單個成功，沒有凝聚成一個產業的力量，然后很可能它又變成跟中國內地的一個對應關系。中國內地市場現在很像一個宇宙大黑洞，其實是像好萊塢相對加拿大、澳洲一樣，就是說你這些所謂的次英語系的國家，才能或投資很容易會被好萊塢巨頭吸走，那中國將來跟臺灣、香港一定扮演這樣的角色。因為(內地)市場大嘛，是所有投資跟創作的來源。所以你看到，像現在已經發生了的香港導演北漂，這茁壯了香港的產業，可是這并不是說在它本土的產業特別茁壯，反而是產業中間的某些個人因為內地的再生而得到求生的工具。那對臺灣，我認為這個將來也是一個必然的趨勢，臺灣北漂我相信已經漸漸發生了，像鈕承澤、林書宇他們有幾個已經開始北漂。這個北漂，臺灣人還懵然不覺產業中間已經產生了結構性的分裂。這其實是臺灣電影產業將來極其嚴重的一個課題，但是臺灣人還沒搞清楚。

    記者：這是一個危機，但在某種程度對產業和人而言也是一種機會？

    焦雄屏：任何事都可能是危機，也可能是轉機，可能它一敗涂地，也可能它起來。我老實說，臺灣人沒有理論性的基礎去整理這個情況，也沒有足夠的數據來衡量那一種得失，它只有一些很薄弱的民粹主義在作祟。所以很多東西就是，你只要講臺灣話，或者你只要拍很臺灣本土性的東西，你就成名，完全是不應該的。

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