《桃姐》拿了三十幾個國際影展獎項,但電影公司只拍藝術片不圖賺錢也不能長久
“抗塢” 年輕導演“集體自殺”
如果商業片不成功我們是要反思的,但對于一部個人作品,票房好是奇跡,票房不好才正常。
記者:去年五一檔中國導演聯手對抗好萊塢,但以失敗告終,你怎么看?
于冬:五一檔一大批年輕導演“集體自殺”,很讓人痛心。我認為除了
寧浩拍了商業片之外,其他的都是個人作品。去年上海電影節,
陸川、
王小帥、
張元、
賈樟柯等人抱怨審查、抱怨體制、抱怨院線不給排映,我記得陸川還淚灑現場。第二天一個伊朗導演在論壇上發言,我覺得是替我們回答了這個問題,說伊朗比中國的電影審查更嚴格,但是伊朗電影依然拿了世界大獎。所以片子本身質量才是關鍵。商業、藝術、技術、人文對于一個電影公司缺一不可,當一個電影公司唯利是圖的時候,肯定走不長遠,但如果只拍藝術片不圖賺錢,也長不了。在這方面博納在去年有了很好的肯定,《桃姐》拿了三十幾個重要的國際影展獎項,
《龍門飛甲》徐克最看重的是視覺效果,金像獎頒獎的時候,徐克在上臺之前就跟我說,別的我不看重,但如果這次不給我最佳視覺效果獎,我站起來就走。
記者:去年國產片生存艱難,與引進片名額增加了14部也有很大的關系。
于冬:開始很多業內人士包括一些著名導演,都說好萊塢也就前20部好看,多引進的那14部其實也挑不出什么好片子,根本不能跟《唐山大地震》、
《讓子彈飛》比。當時大家還心存僥幸,但我不這么認為,好萊塢是全球最優秀的電影制造商,當中國電影市場成長為世界第二大電影市場的時候,他們就會根據中國市場增加的配額來定制產品。這個協議也只管五年,所以留給中國本土電影公司成長的時間只剩四年,如果我們不成為世界級的企業,我們將會面對好萊塢更大的沖擊和威脅。
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