1929-1950——黑白年代重要遺珠：
《將軍號》、《大都會》、《日出》 第1屆
《城市之光》 第4屆
《憤怒的葡萄》、《大獨裁者》 第13屆
《公民凱恩》 第14屆
《生活多美好》 第20屆
《浴血金沙》、《紅河》 第21屆
每個時期的奧斯卡都保守地反映出當時的社會思潮，奧斯卡的誕生正值1929-1933經濟危機全面爆發(fā)之時，他們的表彰更傾向于積極奮進的美國精神。在這種晴雨表之下，第一屆就成為遺珠遍地的頒獎禮，
巴斯特·基頓的名作《將軍號》被無情忽視，兩位德裔導演中，
弗里茨·朗反烏托邦式的《大都會》甚至沒有一個提名，FW·茂瑙的《日出》獲得杰出藝術作品獎，但第二年“最佳影片”改為一部，《鐵翼雄風》也被認為是第一屆唯一的“最佳影片”，更是歷屆奧斯卡最佳影片中唯一的默片，但近一個世紀后，代表默片時代最高成就的作品里，《將軍號》、《大都會》和《日出》都占據著榜單前列。
卓別林的《城市之光》與《大獨裁者》都被奧斯卡忽視
查爾斯·卓別林則是默片時代最被忽視的巨匠，《城市之光》這部“最后的默片”已經被列入美國國家電影目錄中，但在當年沒有任何提名，1941年他譏諷希特勒的電影《大獨裁者》入圍五項奧斯卡提名，但顆粒無收，不久之后就被麥卡錫主義驅逐。同樣被驅逐的還有“絕世天才”
奧遜·威爾斯，27歲那年他執(zhí)導的《公民凱恩》被認為是電影史上劃時代意義的作品，卻只得到一個最佳原創(chuàng)劇本獎。電影誕生一百年之后，多張榜單所列的最偉大電影中，《公民凱恩》都高居榜首。
倘若說
《綠野仙蹤》敗給
《亂世佳人》是既生瑜何生亮，那么弗蘭克·卡普卡的《生活多么美好》在1948年奧斯卡一無所獲，就完全是時代的口味問題了，這部作品被普遍認為是
弗蘭克·卡普拉一生最優(yōu)秀的作品，超過了他拿獎的
《浮生若夢》，但二戰(zhàn)之后“回歸社會寫實”的思潮，還是讓那一屆最終頒給
《黃金時代》，時任總統(tǒng)的羅斯福也力挺該片，認為它可以鼓舞“士氣與民心”。
而被譽為美國國粹的西部片，在整個奧斯卡歷史上都凄凄慘慘，只有
《壯志千秋》、《與狼共舞》和
《殺無赦》拿到最佳影片，
約翰·福特曾經四次囊獲最佳導演和一次奧斯卡最佳影片，但沒有一部是西部片，改編自斯坦貝克小說的《憤怒的葡萄》曾被認為是福特最好的電影之一，在同年敗給希區(qū)柯克的《蝴蝶夢》（而這正是希區(qū)柯克較為平庸的電影之一），
約翰·休斯頓的《浴血金沙》在1949年獲得最佳導演、最佳改編劇本和最佳男配角，離最佳影片一步之遙，以質量而言，它無疑要好過戲劇式的
《王子復仇記》，《浴血金沙》和
霍華德·霍克斯的《紅河》（未獲得任何提名），也是整個1948年最杰出的兩部電影。
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