口味駁雜的評審團

    除了那兩部毫無爭議的獲得最高獎的社會劇，其他的獎項的歸屬則表現出了王家衛所率領的評審團的駁雜的口味。最佳導演獎給了大衛·戈登·格林和他的《雪崩王子》，最佳編劇則給了《閉幕》的賈法·帕納西。

    《雪崩王子》是一部翻拍電影，翻拍自2011年的冰島電影《世界盡頭的養路工》。這是一部和《我是如何度過這個夏天》一樣沒有什么情節的電影。講述的就是兩個工人一個夏天的工作過程。如果說，這是大衛·戈登·格林的回歸，這可能有些言過其實，但是憑借著這部電影，我們的確又一次看到了那個曾經拍攝了《喬治·華盛頓》的自信滿滿的大衛·戈登·格林。可以說，這是大衛·戈登·格林又回歸到了他所擅長的獨立電影界里。影片的主角埃爾文就像是西恩·潘的《荒野生存》里的主角一樣，在荒郊野外呆的時間長了，不再適應都市里的生活，隨后就產生了還要再去一次的想法。這種具有理想主義色彩的、具有某種人文價值性和概念性的人物，就是美國獨立電影的最愛——當然，也是大衛·戈登·格林所擅長的一種處理人物的方法。應該說，他拿到這個最佳導演獎，是柏林對美國獨立電影界的一種贊許和對堅持拍攝獨立電影的導演的鼓勵。

    《閉幕》其實是一部禁片，因為其導演賈法·帕納西是在被伊朗政府禁止拍片期間完成這部作品的。影片中有一個戲中戲結構，而導演就是使用了戲中戲的結構，來探討宗教對人的隔閡和對人性的限制。伊斯蘭教國家的教義雖然經過了改革，但是還是有很多不近人情和不合理的地方，賈法·帕納和坎穆布扎·帕托韋就通過這部電影表達了自己的觀點。因為賈法·帕納在伊朗是那種被禁止拍片的導演，這部電影說明白了，是一部被偷偷摸摸拍攝出來的禁片。其實，這兩位導演沒有沒有在電影中批判什么，也沒有想要改變什么，他們只是很簡單地擺明了事實，抒發了一種情懷。影片的質量其實并不算高，但是如果一部禁片沒有能拿到什么獎項的話，似乎也說不過去——尤其是因為政治原因被禁止拍片的導演，和一向關注政治的柏林電影節直接的微妙聯系吧。評委會把最佳編劇獎給了它。


    而剩下來的最后幾個重要獎項，似乎能看到評委會里意見的分歧和口味的駁雜。《和諧課程》是以黑馬的姿態出現在大銀幕上的影片，但是最后只拿到了藝術貢獻獎；朱麗葉·比諾什的那個呼聲最高的最佳女演員，也在最后一刻折戟，敗給了《葛洛莉亞》里的帕琳納·加西亞；而女同性戀題材的電影《小薇小芙看見一頭熊》則拿到了阿爾弗萊德獎。這三部電影風格各異、主題姿態也各不相同，都在柏林獲得了大獎。

    《葛洛莉亞》講述的是一個離異的中年女子在社會中和男人們的沉沉浮浮，社會的問題不可避免地表現在了她的身上。可以說，這種電影是典型的歐洲式的影片。一個人在生活的轉機來臨之際，卻發現自己是自己生活最大的敵人，所以她要發現自己、認識自己并且甩掉過去。在不同導演的手中，這個故事會有不同的處理方式和結局。英國人可能會把這個故事拍攝得非常黑色幽默；法國人會把故事拍攝得令人悲痛欲絕，美國人或許會把它變成喜劇片亦或是R級電影。但是在巴斯蒂安·坎波斯的手中，個人命運卻和智利的政治氣候聯系在了一起，他所展示的，是在政治的宏觀的背景下，每個智利的普通人的簡單的、隨波逐流的、不能自己的生活。這是一種高明、討巧，但是在刀鋒上跳舞的處理方法。如果處理得當，影片水準極佳，有可能成為經典；如果處理不當，則會變成某種“政治化傾向明顯”的二流作品。所幸的是，巴斯蒂安·坎波斯對這個題材的處理和拿捏非常到位。

    《和諧課程》是一部少見的哈薩克斯坦電影，作為處女作來說，相當了不起。這部講述青少年暴力的影片發生在一個開放的空間和社會環境內，我們能看到很多的諸如哈薩克斯坦普通人家的生活。影片帶有紀錄片的色彩，而且具有一定的象征意義。這兩種原本毫不相干的元素混搭在一起，帶給人的感覺是奇妙而奇特的。或許，這部電影能成為埃米爾·拜咖澤的一個起點和跳板，因為世界影壇不僅需要80后的新鮮力量，更需要一個哈薩克斯坦導演。《小薇小芙看見一頭熊》講述的是兩個女性的故事，帶有明確的導演的“作者特性”。有案底的女人，同性戀，犯人，復仇，等等等等元素被交織在一起，看上去這會是一部非常精彩的影片，如果在好萊塢導演的手里，不知道能變幻出多少的花樣來。但是這里是柏林電影節，尼斯·考特是一個做這類型的導演。在他的手下，這些元素被混雜在一起，用作者電影的方式，展示了一個有些奇怪的故事。影片中充滿了各種各樣的符號、象征和奇怪的冷幽默。讓人在覺得影片有無數種可能的解讀方式之外，也讓人疲勞和煩躁。太多的提示性的音樂、明確的暗示，都會讓人覺得審美疲勞。

    其實，柏林電影節——或者說電影節的魅力就在于，在這里，我們能看到各種各樣的電影，看到各種各樣的導演。如果說，普通影迷所認為的“電影=好萊塢”，那么在這里，這個公式就會被刪除——因為在電影節上，你能看到那些顛覆概念的作品——電影遠遠不止好萊塢一種形態。