1927年《爵士歌王》中首次添加了人聲對(duì)白（文/李超 編輯/舒靚） 當(dāng)全世界都在狂熱關(guān)注3D技術(shù)時(shí)，畫面是否“立體”仿佛成了衡量一部電影技術(shù)水準(zhǔn)的一大標(biāo)桿。很多人卻都忘了，“立體”這一概念，早在上世紀(jì)初就已經(jīng)被引入了電影音效技術(shù)的領(lǐng)域，多年來，大批電影人也一直在致力于研究如何將電影的聲效變得更加“立體”。
1927年，美國電影《爵士歌王》中首次添加了人聲對(duì)白，世界上第一部有聲電影就此誕生，此時(shí)的電影采用的還是最原始的單聲道混音技術(shù)（Mono）。1939年，迪斯尼動(dòng)畫片《幻想曲》采用了多音軌錄制和多聲道回放技術(shù)，從此電影進(jìn)入了立體聲（Stereo）時(shí)代。再后來，電影音頻平臺(tái)經(jīng)歷了5.1聲道、7.1聲道等越來越“立體化”的發(fā)展，直到2012年4月，杜比實(shí)驗(yàn)室推出了杜比全景聲（Dolby Atmos），全新的娛樂音頻體驗(yàn)革命正式開始。
作為一種剛剛誕生不久的新技術(shù)，“全景聲”目前尚處于一個(gè)推廣階段。每種新技術(shù)的誕生往往都要經(jīng)歷一個(gè)爭議期：聲音如何實(shí)現(xiàn)“全景”？觀眾可否切實(shí)體會(huì)？電影創(chuàng)作方能否接受？技術(shù)成本幾何？票房可會(huì)受到影響？[電影網(wǎng)]搜羅來自眾多相關(guān)業(yè)內(nèi)人士的聲音，從電影創(chuàng)作者、觀眾、院線等多個(gè)角度為您詳細(xì)解析這一革命性電影聲效系統(tǒng)，且看“聲音”如何沖破“畫面”的枷鎖，為我們的觀影體驗(yàn)實(shí)現(xiàn)更進(jìn)一步的“聲”臨其境。
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