陳可辛曾經說過，他拍的電影一定是大眾的，絕對不會是小眾的。所以他拍出了全國影迷都推崇的《甜蜜蜜》，也拍出了古裝商業大片《投名狀》。一直以來，陳可辛都在努力地研究市場、把握市場，經歷了《武俠》的實驗失敗，又借著中型成本華語片崛起的東風，他又撿起了自己的那張懷舊牌，并且打得十分響亮，令得眾人自發鼓掌。

    電影網：當初拍《中國合伙人》的初衷是什么？

    陳可辛：其實電影的故事表面上跟我沒什么關系，但是到我手上的時候我非常興奮，也是我小時候作為一個觀眾看電影的理由，都出現在《中國合伙人》里面，它包含情懷、回憶、懷舊、夢想、友情、創業、包括對美國的一種夢想和價值觀，包括夢想的破滅都有，到最后成功，都是很溫暖的，每一個元素都是我非常喜歡的東西。雖然電影完全是三個內地人故事，但是我感同身受的是我們每個人成長的故事，其實我對這種東西是特別敏感的。

    電影網：許多人看了《中國合伙人》會說，拍《甜蜜蜜》的那個陳可辛又回來了，大家都認為您更擅長拍這種關注現實的電影，您覺得呢？

    陳可辛：拍這個是特別順利的，拍了幾年古裝大片也不是自己很擅長的東西，有時候要把很多信息放到古裝人的口里，很多價值觀等等都是很別扭的。因為作為電影人，畢竟還是要講你個人的價值觀，《中國合伙人》就不同嘛，就像回到了我最熟悉的年代、最熟悉的片種，就像魚兒回到了大海一樣，就是非常自由就是舒服，跟演員交流非常好，劇本也非常滿意，應該是這幾年拍攝最快樂的電影。
    電影網：前段時間杜琪峰的《毒戰》上映，所有人都在討論香港電影人的北上，而《中國合伙人》卻讓人看不出是一部香港導演的作品。

    陳可辛：當然有很多人都質疑我作為一個香港人身份，能不能理解那個年代的北京，但是我覺得情懷這個東西放在哪里都是沒什么差別的。不過還是有很多細節要惡補的，包括一些講話的口頭禪，一些歌，一些當時北京發生的事情。當然你有編劇，這次我也找了內地的剪接在最后階段幫我把關，這兩個東西都有。一前一后都有人幫我把關。這都是技術問題，但是這些成長經歷，這些事件對人物的沖擊，這些心理狀態價值觀等等都是非常國際化的。我覺得在中國成長，在美國成長，還是在香港成長是沒有大分別的。因為成長就是這樣，有它的苦，有它的甜，你回憶成長都是會把它美化的，這些其實也是無論在哪里都沒有太大的分別。

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