《中國合伙人》上映之前，很多人都說陳可辛是借了趙薇的光，其實，整部電影看下來，你根本沒必要拿它跟《致我們終將失去的青春》作比較。因為前者在懷舊上所下的功夫，很明顯地張弛更有度，落筆更有神——這其中包括那些老歌，那個廢棄的工廠，那家剛剛開張的肯德基，那才是一個時代的記憶，而不是某個人某幾年的記憶。

    電影網：您拍過的《甜蜜蜜》，還有《金雞》，都有一個大時代的背景襯托。您認為《中國合伙人》在對時代背景的處理手法上有什么不同？

    陳可辛：我覺得可比性就是跨度特別長，跟《甜蜜蜜》、《金雞》一樣都是十年甚至是二十年以上的跨度。我也借了一些流行文化，從歌到流行事件去襯托主人公的生活和心理狀態。但是《中國合伙人》和《甜蜜蜜》不一樣的是，它不是有一個純愛情片，更重要的是幾個男人的友情，跟自己在事業上的想法的沖突矛盾等等。這些我覺得男觀眾會很了解，就說我們工作上會有一些矛盾，但是我們還和最好的朋友。那個時候的心理狀態是怎么樣的？《金雞》跟這個相似的是都有一個大時代的背景和大的歷史事件，《金雞》的大背景感覺很像新聞片一樣，真的是整個香港走過的二十年。這次是劇情跟歷史事件直接有很大關系，比較有機的結合在一起，就直接影響到他們每個人生活、他們的決定，以及電影的劇情。

    電影網：在電影里我們聽到了像《新長征路上的搖滾》、《海闊天空》這樣的老歌，您好像特別喜歡這種方式，就像《甜蜜蜜》里的鄧麗君唱的《甜蜜蜜》。

    陳可辛：寫劇本的時候我們就聊了很多歌，可能有一些我沒那么熟，但是聽起來也非常喜歡。歌有一個好處就是能帶你回到那個年代，回到那個狀態，比很多畫面更強，這個也是在不同的電影里面嘗試過，歌很多時候能夠把觀眾帶回到第一次聽那個歌的時候的感覺，能夠使觀眾代入到那個角色那個年代當時的心態，當然可能對一些年輕點的觀眾未必有用，但是起碼這些歌都是經典的歌，也是好歌，年輕的觀眾也會覺得好聽，盡管他們不一定都能熟悉那些歌。

    電影網：那您最喜歡哪一首？

    陳可辛：我最喜歡的很多，里面每一首我都很喜歡，我把這些歌打了一個碟，在我的車里聽。我在歌這方面還是挺挑剔的，那么多年來我拍的戲都是挑我喜歡的歌，除了適合那個戲之外也是我喜歡的歌，因為你拍電影就是自己的價值觀和個人喜好的展現，要是我拍的那些角色主角都是跟我比較像的或者跟我經歷里面同樣的人，那么很自然就會聽同樣的歌。我開始沒有那么熟悉的歌就是崔健的《新長征路上的搖滾》，那首歌放在片頭，你能看到成東青第一天進入到北大那個感覺，你能看到80年代的學生們的希望，那種前途充滿光明的感覺。改革開放初期，是一個什么都有可能的年代，那再加那首歌的感覺就非常溫暖。

    電影網：電影中那些八九十年代的場景，還原起來是不是也比較困難？

    陳可辛：這個具體很難講。其實有時候確實是劇情限制了美術，但有時候一些外景反而給我們啟發去改劇本。里面有一個橋段是他們教英文，本來是很窮的，被北大開除了之后出來也沒有什么謀生的技能，就只能開一個英文的補習班，但是又沒錢去租校舍，就在一個免費的地方去教，那么在哪里呢？也是配合90年代初，所以就去了肯德基去教英文，因為那種那種美式的連鎖快餐廳都會開很長時間，你進來只要你買一杯可樂，買一個雞塊買一個漢堡就可以坐一個晚上，就變成了他們進來學生也買雞塊，也買可樂，大家就在那教書，途中有店員來白眼的話，他們又再去買一個雞塊，這個是我當時想的。后來因為學生越來越多，畢竟肯德基坐不了那么多人，加上90年代開始，很多國營的大工廠都倒閉，很多工人下崗，廠房就空置了，荒廢了，之后他們就進去這些老工廠在里面去搭建，自己去弄一些桌子椅子來教英文。不同的階段都有不同的時代的印記，這個也是虛構的一種情懷。我們當時找到了一個像城市那么大的老工廠，重工業的工廠，里面非常好看就像《天空之城》一樣，有點后現代像未來之城的感覺，非常適合電影畫面的美感，就在那拍了很多鏡頭。

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