原標題：向臺灣電影“取經”：他們不止有小清新

    如果說內地電影與戛納的合作關系還停留在參賽片和評委席階段的話，那臺灣電影已經領先它好幾條街了——今年的戛納對于臺灣電影來說意義非凡，一部叫《臺北工廠》的合拍電影，是華語電影圈內首次與戛納官方“導演雙周”單元合作的結晶，由臺北電影委員會牽頭，找來曾監制過《艋舺》、《翻滾吧！阿信》的“教母”李烈，以及監制過《人間四月天》、《赤壁》、《女朋友·男朋友》的臺灣金牌監制葉如芬共同保駕護航，給了四位臺灣新人導演和四位國外新導演一個共同合作的機會，制作規模是臺灣電影最擅長的中小成本：拍中小成本電影對于臺灣來說，就像樓房不建高一樣，是一個因地制宜的保險模式。

    當然，這次合作的意義不止一部電影這么簡單。它的背后，是一條從找資金到推廣導演都面面俱到的完美計劃。

    反觀內地，因《泰囧》、《西雅圖》而興起的觀影熱已經開始逐漸讓人們意識到中小成本電影所蘊藏的巨大潛力。今年，借著《臺北工廠》的勢頭，記者邀請李烈與葉如芬進行對話，向臺灣中小成本電影的制作模式取經。

PART1：政府機構都干什么？

去影展：推廣導演，尋找資金

    臺灣電影市場不如內地，沒有滿地都是的熱錢滾滾，在島內資金有限的情況下，只能借他山之石：去電影節找國際投資。臺灣導演張作驥的《黑暗之光》就曾去過釜山電影節找過投資。臺灣金牌監制葉如芬說，釜山、鹿特丹、上海電影節都有這樣的創投市場，她都曾帶臺灣導演去那里找過資金。“能來戛納就是最好的，因為這里是最大的市場，你案子投過來會有更多的機會。”但弊端也非常明顯：“最大的市場代表著更多的電影項目，那么多項目都出現在這里，一是有比較，二是項目太多太龐雜，好的項目很容易被淹沒。”無論是老牌導演張作驥，還是因《囧男孩》、《女朋友·男朋友》走紅的導演楊雅喆，也都曾遭遇過在國際影展上無人問津的尷尬局面。

    如何才能受到關注？答案很簡單：官方入圍，今年的《臺北工廠》就是這樣的一個項目。它由官方組織臺北電影委員會牽頭，它與官方競賽單元合作，且作為“導演雙周”開幕片，其足夠的關注度能吸引盡可能多的投資方的眼球，“如果他們恰好喜歡這些導演的作品，那導演的下一部新片計劃，他們的興趣程度就會更高”，葉如芬說。楊雅喆在《囧男孩》亮相釜山電影節受到廣泛好評后，《女朋友·男朋友》在釜山找創投和買家，都比之前順利很多。

    對此，葉如芬說：“其實中國內地也可以借鑒這種模式，但前提是要有政府、公共部門的支持，民間合作團體是很難做成這件事情的。因為民間團體主要還是以商業目的作為出發點的，他們的目的是賺錢。”

拍臺灣：推廣臺灣文化吸引國際影人

    《臺北工廠》的四個短篇故事都以臺北作為素材進行創作，這與金馬影展發起的《十加十》一樣，都能算是“臺灣風土人情介紹片”。葉如芬說，這與《巴黎我愛你》、《紐約我愛你》一樣，人們可以通過一部電影感受一座城市。《臺北工廠》不僅輸出導演，也借此宣傳臺灣文化，為城市做營銷。無論是戛納、威尼斯、柏林還是釜山，在各大電影節上，只要有電影市場就能看到臺北展臺，且臺北展臺上的宣傳資料永遠都是最精致和最豐富的：比如他們出過一本設計精美的書，用牛皮紙裝幀，里面有大大小小兩百多處臺北最有特色的景點，包括街道、餐廳、公園，甚至還有圖書館、體育館等公共設施，并提供地址、電話、詳細介紹，哪部電影曾在這里選景也有交代，其目的就是吸引國際團隊來臺灣拍片。

做基金：僅高雄就能能申請600萬

    “以《女朋友·男朋友》為例，這部電影假設預算3500萬新臺幣，這其中國片輔導金500萬，高雄市給出的基金600萬，臺灣中影給了1000萬，剩下的投資，就來自于原子映像、華誼兄弟臺灣分公司以及我自己。”葉如芬以此舉例，來說明一部臺灣電影在拍攝時投資構成比例。

    除開國片輔導金，以及各個城市設立的用于電影和形象推廣的基金之外，臺灣還擁有優良電影劇本獎，用20萬新臺幣獎勵好劇本將其印刷成書。在這點上，高雄市做得確實不錯：除開基金外，他們還有票價補貼政策，由高雄市政府文化局輔助，對在高雄市內電影院購票觀賞臺灣本土電影的觀眾實施半價補助。不僅補助觀眾票價，高雄市也不會虧待本土影片票房：1997年，高雄市就已經通過《高雄市政府新聞處輔助國產以及本國影片作業要點》，其中指出，影片拍攝中有在高雄市取景，或者劇情內容與高雄市有關聯者，可以向市政府新聞處申請票房半價補助。

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