PART2：導演都在想什么？

想如何拍得不一樣：臺灣不是只有小清新

    “因為審查制度的關系，像《艋舺》這樣的臺灣片子都進不去內地啊。這就讓很多人覺得臺灣電影只有小清新，其實因為只有小清新才能通過電影審查。”李烈解釋。對于沒有審查制度，只有分級制度的臺灣，創作環境是相對寬松與自由的。在這樣自由的創作環境下，導演們的發揮空間也就更大，《獵艷》是懸疑情欲片，《殺手歐陽盆栽》是部黑色幽默的喜劇，《陣頭》講的是臺灣特有的鄉土祭祀文化，賀歲檔冠軍《大尾鱸鰻》是一部充滿閩南語臟話的重口味喜劇……

    此外，葉如芬介紹，臺灣電影工作者“都很忌諱與其他人一樣。”比如《那些年》之后，很多導演都會對同類型題材比較避諱，從未再臺灣電影市場上看到一堆《那些年》；又比如現在兩岸合拍片的熱潮下，也有很多臺灣導演不愿意邁出這一步。“有時候不能說他們對，但他們也沒有說錯什么，他們就是希望能跟別人不一樣啊。”

    即便是遇到題材撞車，每一位導演也都拍出了不同的“花樣”：《九降風》與《那些年》都是在說高中生，但前者殘酷，后者溫暖，前者說的是棒球情懷，后者純粹說愛情。

想如何保持獨立性：自己投資，自己寫劇本

    自由就是一把雙刃劍，一方面能讓導演發散性地展開想象，另一方面，又增加了投資方的投資憂慮。葉如芬說，“《女朋友·男朋友》就在找投資上遇到了一些困難，一方面因為它有同志元素，另一方面它暗含了政治背景，找錢很辛苦，曾經一度停止下來，后來楊雅喆找了原子映像，導演和我也投了一些資金。”同樣情況也在魏德圣導演身上發生過，拍《海角七號》時，因為籌不到錢，魏德圣四處借錢，而李烈也將自己的房子抵押換得貸款。而后來，魏德圣在拍《賽德克巴萊》的時候，同樣也是自籌資金拍攝。

    除開投資之外，很多時候，臺灣導演也都包辦了編劇這一職責。李烈監制過的幾部電影，除開《艋舺》是由導演鈕承澤和一位與他工作多年的編劇一同完成的之外，像《囧男孩》、《翻滾吧！阿信》等都是導演自編自導的作品。

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