電影網訊 6月18日，上海電影節“新浪潮論壇——華語電影青年制造”在滬舉辦，徐崢、郭敬明、薛曉路、楊采妮、張猛、方文山、杜家毅7位青年導演，在主持人何平導演的帶領下，分享了他們在創作初期遇到的挫折和取得的成績，深度解析了這些青年導演們的電影生產力。

青年導演的轉型——我們需要話語權

    華語電影市場在2013年迎來了爆發式的增長，徐崢、趙薇、薛曉路等青年導演功不可沒。而有趣的是，很多表現亮眼的青年導演，都是“半路出家”。徐崢、楊采妮是演員出身，郭敬明是寫小說的，張猛是美術系畢業的，薛曉路是文學系的老師，方文山是寫歌詞的……而他們轉型做導演，目的都大致相同，那就是對創作話語權的需求。

    “張藝謀導演、陳凱歌導演他們都不找我演戲，感覺我做演員很失敗。”說起這個話題，徐崢率先開了自己一個玩笑，他認為，做演員比較被動，與其等著其他人來找自己，不如自己拿起導演的權杖：“如果自己拍的話，我拍不出大導演的那種，對文化含有承載的電影。我唯一的方法，就是類型片。”杜家毅也表示坦言，做導演可以說得話更多，“你自己有語言，有想說的，通過一部電影，導演可以表達出更多自己的一些想法。”

    同樣，習慣用寫書來分享心靈感悟的楊采妮選擇了影像的表達方式、寫詞時就畫面感、節奏感極強的方文山，也選擇了直接用電影語言來自由創作。這都證明了青年導演們內心深處強烈的表達欲望，以及對于創作話語權的渴求——從電影市場的長遠發展這個角度來看，這無疑是令人欣喜的。

電影市場仍需國產大片拉動 敘事、技術均需補課

    從《人再囧途之泰囧》到《北京遇上西雅圖》，從《致我們終將逝去的青春》到《中國合伙人》，當下的電影市場似乎對中小成本影片敞開了從未有過的寬廣胸懷。作為本次論壇的主持人，何平導演也向幾位后輩拋出了這樣一個問題：“從去年到現在，中國幾乎沒有一部成功的大片。很多媒體都說小片時代到來了，我覺得這是一個誤區，電影產業還是需要大片來支撐，但是很多公司都去拍小片了，中國的投資人經不起大片的失敗。”

    對此，徐崢認為，不管制作成本有多少，只要足夠感動觀眾，就可以稱得上是大片。“我覺得電影的基礎，是劇本、是故事。只有好的故事是爛的故事，再大的大片也有爛的故事。我看一部伊朗電影，一個小朋友送一個作業本，我覺得那個是大片，因為撼動我的心靈，讓我感動，就是大片。”

    那么中國還能不能拍大制作的電影呢？青年導演們普遍認為，市場仍然需要大片，不過中國電影人在很多地方還需要補課，比如最基本的敘事環節，以及技術環節。薛曉就認為，“中小成本電影的成功，應該是因為它們回歸到了基本敘事電影的類型，這可能和我們這些比較新的導演所能夠占有的資源有限有關，在劇本創作的階段是最不花錢的，所以只能在這一塊多下功夫。”

    徐崢也說：“我并不是否定了我們大制作的大電影，事實上大制作對于劇本的要求，以及其他各個環節的要求都要更高。這當然是推動工業一個非常必要的環節。而且據我所知，已經有很多年輕導演，跟我同齡的年輕導演他們在做大片的計劃和大片的準備了，而這個大片的準備是在把敘事問題解決的前提之下，我相信那些電影會成為真正的大片。”

“大牌新人”的機遇與挑戰：人情刷卡&壓力山大

    徐崢轉型當導演，處女作拿了十二多億?！侗本┯錾衔餮艌D》是薛曉路的第二部電影，它打敗了同期的許多只好萊虎。趙薇的畢業作品賺了7億多，眼下郭敬明的《小時代》即將上映，它的票房成績也難以避免地被寄予厚望。何平說：“好像很多導演都是有了夢想以后一下子就成功了，但是很多媒體都把這些導演在別的領域奮斗的那一段給砍掉了，這樣對很多年輕人都是不負責任的。”

    對此，徐崢也承認，自己的從一個明星變成一個導演，比起“草根導演”確實有一些優勢，比如在資金籌措上會更容易一些。不過他也表示，“新導演其實不應該是‘新’導演，這個新只是你剛剛得到了一個機會，而不應該是你什么準備都沒有。”

    同時，郭敬明也認為，很多人都看到了眾多處女作的成功，但卻沒有看到明星導演的第一步往往都要承受更大的壓力。“我拿到的資源會超過那些沒有名氣的導演，我能請到楊冪這樣的演員，他們就不能，這是不公平的。但這種不公平是雙向的，新人導演票房可能八千萬，大家給他的掌聲就送上天了，但如果《小時代》只有八千萬票房，我都不知道該怎么收場。”