共7張
電影網訊 6月20日，第16屆上海國際電影節金爵獎評委會主席
湯姆·霍伯，與手機電影節評委會主席
張元出席了以“影像的邊界與力量”為議題的“主席講壇”。憑借
《國王的演講》獲得奧斯卡最佳導演的 湯姆·霍伯 表示，中國電影要想在奧斯卡上有所斬獲，不能急功近利地為了奧斯卡而去拍電影，要拍更加真實的中國，反映中國人當下最為真實的生活。
湯姆·霍伯：你是導演，你就該知道該怎么拍
“如果拍電影之前就想著要拿奧斯卡，這太可笑了。”奧斯卡多年以來一直是中國電影人心中的一個情結。對此，曾獲得過奧斯卡最佳導演的 湯姆·霍伯 表示：“我認為要讓整個世界都喜歡，那就拍一個真實的中國給大家看。中國人現在的生活是怎樣的，你就怎么拍，而不是你所希望美國人看到的中國。我認為不能盲目地追逐成功，不能為了得奧斯卡而去迎合奧斯卡的口味。”
奧斯卡最佳導演 湯姆·霍伯 來自英國。在英國，藝術電影與商業電影是兩大對立的陣營，英國人對于商業電影的票房成功往往并不感冒，藝術性的勝利才最值得尊重。“
《國王的演講》這部電影，當時很少有人想來拍，制片公司拒絕我們，明星拒絕我們，但是我們還是拍了，而且用1400萬美元的成本，得到了4億2500萬美元的票房。我作為一個導演，如果一直擔心電影的商業成功，可能就會在外界的壓力下亂了陣腳。但是我尊重了自己的內心，市場的困境是，大家都在想怎么去賺錢，而不是怎么去講這個故事。”
湯姆·霍伯 認為，現在中國很多年輕的導演，他們希望能拍大片，能有更多資金的投入，他們在資金上有很大的壓力，對藝術上的壓力反而沒有這么大。他說：“希望導演們要尊重自己的內心，不要被投資人的說法嚇到，他們只在乎風險，而不在乎故事。很多時候，只有導演才知道該怎么拍，你需要把你內心的想法告訴他們。我為HBO拍了3部電影，他們能夠如此成功，就是因為他們的商業哲學就是，他們要拿出有品質的作品給觀眾，他們認為觀眾是有品位，有眼光的。”
“越是有成功的經驗，越是應該去冒險，復制自己過去的成功是沒有意義的。”從《國王的演講》開始我一直想拍不同的故事，
《悲慘世界》本身就是一個好故事，我們用音樂和舞蹈，可以讓電影的表達方式更加豐富。它作為音樂劇已經非常成功了，人們愿意一次又一次地走進戲院，去感受這個作品。
如今，手機成為了全新的藝術介質，電影創作者的創作模式更加多變。作為“手機電影節”評委會主席，張元說：“25歲的時候，我拍了《媽媽》，那個時候拍電影是要有電影廠授權的，不像現在，是個人就能拍，拿什么都能拍。” 湯姆·霍伯 也感慨道，“從13歲到16歲，我都是拍無聲電影的，因為只有這個是我負擔的起的?？墒乾F在，我們都有手機，有平板電腦，所有人都可以用各種方法參與到電影的拍攝。”
然而，不管今后拍電影的工具是什么，電影人都要有他們自己的堅守。“設計之外的東西，往往都是最精彩的部分。”談到自己的拍戲經歷，張元對于在片場中遇到的一些“意外”顯得記憶尤深。“幾年前我拍《看上去很美》，演員都是小孩兒，你對他們的要求過高也是不現實的。小孩才五歲，你剛把鏡頭準備好，他們卻要撒尿。但是他們能給我帶來很多新奇的靈感。有時候我也喜歡和一些非職業演員合作。他們會把生活上的習慣拿到鏡頭上來。”
張元還說，電影最初的本質就是記錄生活。“可是現在電影越來越商業，我們已經把這個本質忘掉了。記錄的關鍵就是等待，當攝影機轉動的時候，你去等待下一刻要發生的東西，留下我們這個時代的印記，這才是最令人感動的。我從小是學美術的，所以我老覺得自己更應該做一個藝術家?，F在大家都把電影當成一種營生，一個差事，但是電影的歸根到底還是要藝術至上。”
