為了紀念印度電影誕生100周年，第16屆上海國際電影節上特意設置了印度影展單元，從印度電影史上的第一部故事片《哈里什昌德拉國王》，到曾經風靡神州的《流浪者》，以及近年來廣受國內影迷追捧的《三傻大鬧寶萊塢》和《功夫小蠅》，電影節的排片倒是粗線條地勾勒出了印度電影的大致發展軌跡。

    時下，中國電影界的習慣是言必稱好萊塢，這也沒錯，“師夷長技以制夷”，好萊塢做得好的地方當然要學，但是，或許我們能從近鄰寶萊塢的身上學到不少更有效的“必殺技”。印度跟中國一樣，是個歷史悠久、人口眾多、文化獨特、經濟社會發展相對落后的發展中大國，但是其電影工業卻在好萊塢的強勢威壓下表現出了頑強的生命力，早在半個多世紀以前，寶萊塢在印度電影市場上的份額就超過了一半。直到今天，寶萊塢的電影預算全部加起來恐怕還比不上幾部好萊塢大片，但寶萊塢成功地適應了相對低端、分散（地域化差異）的本土市場，首先在民族文化和觀眾心理上搶得了先機，牢牢占領了相當多的市場份額，從而給本土電影打下了堅實的產業基礎。

    應當說，寶萊塢所面臨的市場情況跟時下的我國電影有著頗多類似之處，我們的文化迥異于西方文化傳統，我們的城鎮化水平遠不及歐美（電影顯然是都市文化的產物），我們的主流觀眾構成情況龐雜且缺乏“中產趣味”，諸多因素造成了國產電影在現階段“叫好”與“叫座”的“水火不容”，以及普遍彌漫在中國電影工作者思維深處的“商業-藝術”二元對立式的創作焦慮。前不久，李安在接受媒體采訪時曾明確表示，目前國內電影市場的票房不錯，但觀眾的品位并不高（大意），實在是一語道破天機。其實，寶萊塢也充斥著廉價的帥哥美女、狗血的電腦特技以及總是莫名其妙打斷敘事節奏的歌舞，但對特定的觀眾而言，這些手法都是有效的。

    隨著時間的推移，經過多元、豐富電影市場的長期洗禮，觀眾的品位必會日漸提高，此時，無論是情懷還是技術，在電影中都會有相得益彰的高水平體現——看看《三傻大鬧寶萊塢》和《功夫小蠅》這樣的電影，你就全明白了。