《怒放之青春再見》劇照
電影網訊《怒放之青春再見》（以下簡稱《怒放》）的宣傳語是這樣說的：“人的一生要有兩次奮不顧身，一次為愛情，一次為夢想。”兩個關鍵詞不新鮮，都是青春片慣用的老套路，前者談不好特俗，后者聊不對特裝。而
盧庚戌卻用這些典型青春元素做了一部非典型影片，讓愛情遇見親情，夢想遭遇現實，成功避雷。
正如片名“青春再見”，《怒放》把自己定位成一部“后青春”片，給青春的熱烈披上了一層懷舊的感傷。電影的主題很簡單，幾個年輕人大學時代轟轟烈烈談愛追夢，男主角馬路暗戀著同學李愛，他的好哥們鄭天亮則和李愛的閨蜜劉蕓打得火熱。在那個“吉他一出，姑娘全撲”時代，他們組建樂隊追求自己心愛的女孩，膜拜自己的音樂信仰。而時間如白駒過隙，一晃二十年過去，親密愛人和音樂夢想卻早已在現實的沖擊下物是人非，當年的熱血少年開始遭遇中年危機。
盧庚戌曾說過這部電影里除了他自己的故事，也有圈內眾多好友的縮影，比如電影中的樂隊主唱鄭天亮，除了戀愛方式與
鄭鈞十分相似，甚至連愛情故事中女主角的名字都一模一樣。而鄭天亮拋棄樂隊自己簽約滾石的橋段，也和當年
汪峰單飛之后加盟華納的事件如出一轍。加入了這么多圈中故事，講的又是屬于70年代少數搖滾青年的青春，《怒放》卻很接地氣，讓各個年齡段的普通青年、文藝青年和二B青年都能在觀看的過程中找到屬于自己的那份情感。
雖然片中也不乏幾位小伙伴抱團反復喊著“怒放牛X”這種青春片中慣有的意欲不明、略顯裝X的鏡頭，但《怒放》有它最可貴的一點：能夠完整地講述一個青春的故事。這種完整不僅包含了年輕時代的瘋狂和放縱，更能被現實接住。電影中，四個好哥們在年少時曾一起暢想未來：有人要做搖滾教父，有人想開飯店，有人求姻緣，有人還陷在愛情中不能自拔。而當二十年后他們再次回到這里，看似沒能得償所愿的每個人，又都在現實中重新找到了自己真正想要的東西。
近幾年，青春片大行其道，各個年齡段的導演（或是跨界做導演的）都來挑戰這個題材，卻乏善可陳。他們當中有很多人認為自己的影片拍出了一代人的回憶，但在外人看來卻更像是導演的個人回憶錄，反倒是《怒放》這部導演根據個人經歷改編的電影讓更多人找到了過去或是現在的自己。“藝術源于生活，但高于生活”，青春片不能只記得“高”，卻忘記了“源”，要讓青春照進現實才好。
