電影網訊 當地時間2月15日，柏林電影節進入到了第10個比賽日的進程。當天的柏林頒發了所有的獎項。最終，中國電影《白日焰火》拿到了最佳男演員和最佳影片兩項大獎，成為了當日最大的贏家。而婁燁的《推拿》也拿到了最佳藝術貢獻獎。應該說，中國電影在本屆柏林，算是大獲全勝。評委會最佳大獎，被《布達佩斯大飯店》收入囊中，此前一直被媒體看好的《少年時代》只為理查德·林克萊特拿到了最佳導演獎。而最佳女演員獎則被日本90后女演員黑木華收入囊中。

    這個結果，可能會令很多人費解。因為在媒體的評論中，《白日焰火》是落后于《少年時代》、《布達佩斯大飯店》，甚至落后于一無所獲的阿根廷影片《恐懼史》。其實，柏林電影節——或者說電影節的魅力就在于，在這里，我們能看到各種各樣的電影，看到各種各樣的導演。并且在評委會的投票中，一部口碑平平的影片會戰勝集體點贊的影片，而拿到大獎。如果說，普通影迷所認為的“主流好評=好電影”的話，那么在這里，這個公式就會被刪除——因為在電影節上，你能看到那些顛覆概念的作品，那種像是《白日焰火》一樣，略遜于敘事，但是長于制造范圍和作者性的影片。所以，放棄一些對影片評價的固有觀念，放棄一些主流的審美——因為在電影節里，這些統統都不算數。

華語電影大勝 終于不再陪跑

    首先還是關注華語電影和華語電影人。柏林一直以來都是華語電影的福地，一直以來都是很多年輕導演的跳板。比如張藝謀、比如王全安、比如李安，都曾經得到過柏林電影節的福祉、鼓勵和褒獎。但是，隨著國內電影市場的擴張與膨脹。很多原本在電影節上有著一席之地的導演紛紛選擇了下海撈錢。這就使得很多中國文藝片的導演改走了商業之路，也使得一朝一夕之間，中國已經沒有能拿得出手的文藝片在國際上參賽了。這是很尷尬的一個境地：一方面中國電影在電影節上的傳統不錯；另一方面舊傳統得不到繼承，新一代的導演又沒有建立自己的美學體系。其實，這不僅僅是電影界的現象，整個中國目前的大環境就是如此。電影，不過是體現了這個大環境的一個樣本和切片而已。

    不過，在本屆柏林電影節上，華語電影終于擺脫了這幾年來在國際電影節上陪跑、炮灰和陪太子讀書的“龍套角色”，終于拿到了三個重要獎項。這是很了不起的一個成就——或者說驚喜。廖凡拿到了最佳男演員獎，《推拿》拿到了最佳藝術貢獻獎，而《白日焰火》則拿到了最佳影片金熊獎。如果說，三部影片入圍金熊獎算是華語電影的“逆襲”的話，那么這三個獎項，則是“逆襲成功”的標志。

    《白日焰火》是一部作者性極強的影片，雖然疏于敘事，但是在情緒和氛圍的塑造上，有著自己很獨到的美學見地。對于自己的電影，導演刁亦男這么解釋。他說：“我很喜歡探案小說，特別是近幾年將謎團的破解和外在的追兇奇觀以及人性相結合的作品。這中間涌現出一些電影，令人印象深刻，比如韓國的《殺人的記憶》，科恩兄弟的《冰雪暴》，以及今年奧斯卡最佳外語片《謎一樣的雙眼》等。今天，社會變革的中國，發生著很多讓人難以想象的事情，比如說一些案件，讓你感到荒誕離奇的同時，又覺得它是真實生活的寫照。我想拍一部具有濃郁的當代中國氣息的偵探片，不僅探尋事件的真相，也探尋人的真相。它應該是一部好看的、開創市場觀影需求、有自己獨特視角的電影，節奏整體保持緊張狀態，同時又有釋放舒緩的調節閥，在敘事的同時，展現奇觀，挖掘人性，觸動心靈。原則是隱藏作者，讓故事自己說話。”毫無疑問，正是這種個人化的關注和作者化的表達，讓影片拔得了頭籌。而廖凡在影片中所扮演的民警為了破案則和殺人兇手在戀愛，這個絕對具有絕對的挑戰性。而《推拿》所獲得的最佳藝術貢獻獎其實是頒發給攝影的一個獎項。婁燁在影片的鏡頭語匯、聲音剪輯和用鏡方面做了很多的嘗試。而外媒也稱贊影片在“在技術和工藝上精雕細刻”。

    最后，再回到一個老問題上，就是華語電影需要什么樣的未來，或者說華語電影導演應該去創造什么樣的未來。從本屆柏林和本屆柏林舉辦期間的國內票房市場來看?，F在的華語電影走上了正途。原因很簡單，文藝片能拿獎，商業片能拿到票房，這才是正常的電影市場里電影應該有的表現。文藝電影商業化——比如說婁燁的《推拿》和寧浩的《無人區》，這其實是極為正常而且應該的事情，如果拍電影只是為了賠錢，那么就失去了“可持續發展”的可能性。只有兼顧了一定的市場和自己對藝術堅持的底線，才有可能有好作品的面試?？偸怯懞糜^眾，或許只能拍出來觀眾都嫌棄的電影——比如說《私人訂制》。華語電影，目前剛剛起步，還是一個朝陽產業。和餐飲服務業相比，電影市場小的幾乎都不必提及。所以，當務之急并不是討論《爸爸去哪兒》是不是電影，而是要先把電影市場培養成熟。在此之后之后，才有培養觀眾審美的可能，才有“百花齊放”而不是“法西斯觀點一家獨大”的局面。

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