最佳女演員獎被日本女演員黑木華收入囊中，算是小冷門
在本屆柏林電影節(jié)的每日綜述里，我們曾經統(tǒng)計過，本屆柏林電影節(jié)對南美洲影片頗為照顧，一共有3部南美電影上映，此外很多電影小國的影片也入選了主競賽單元。而從當天的頒獎結果來看，這些“電影第三世界國家”的電影成為了陪跑的角色。所有的這些影片，沒有獲得一個獎項，乃至是連口碑極佳的阿根廷影片《恐懼史》也沒能獲得一個獎項。評委會最佳大獎、導演獎、編劇獎和最佳女演員獎，都被英國、德國、美國、日本，這種老牌的資本主義國家、老牌電影強國瓜分一空。
作為開幕影片亮相的《布達佩斯大飯店》拿到的是評委會最佳大獎。這部影片，無論從顏色搭配，配樂，故事情節(jié)，人物性格還是主題上，都充滿了
韋斯·安德森的況味。但是，這部影片又有著自己明顯的特色。比如說，影片使用了三大段的閃回結構來介紹整個故事，并且用三段故事來表述歐洲的三個具有鮮明特色的時間段。更有趣味的是，影片對歐洲不同時代的表述，所使用的銀幕比例也不盡相同。比如說，1960年代的歐洲，安德森就使用了2.35:1的比例。而在影片的開始階段，銀幕的比例是1.85:1，這是現(xiàn)今最常用的銀幕比例，而在一些講述1930年代歐洲故事的時候，銀幕的比例是1.33:1。這是獨具匠心的安排。除此之外，劇組為了尋找到片中的“布達佩斯大飯店”的外景地，也是煞費苦心，最后，安德森德國的邊境上找到了合適的外景地。這個小城叫做格爾利茨，位于德國東部薩克森州。這個城市橫跨了德國和波蘭兩個國家，風景獨特，文化獨特，政治和歷史也很獨特。而這種獨特，正好也很契合安德森的影片的氣質。它拿到評委會最佳大獎，并不奇怪。
理查德·林克萊特拿到的是最佳導演獎，他所拍攝的《少年時代》是一部奇特的影片，特到它已經模糊了紀錄片和劇情片的界限。為了力求影片真實可信，理查德·林克萊特堅持只是用艾拉·科爾特蘭尼（Ellar Coltrane）來做影片的主角，理查德·林克萊特足足跟拍了12年。而考慮到不影響理查德·林克萊特的正常生活，理查德·林克萊特只會在假期，才找艾拉·科爾特蘭尼來拍攝電影。而其他時間，艾拉·科爾特蘭尼的生活和普通孩子沒有什么區(qū)別。影片以一種不急不慢、緩緩道來的速度展開講述。影片所表示的，是關于人的欲望、恐慌，對于年齡的欣喜和焦慮，對于他人的期盼、失望以及自我的成長和成熟。理查德·林克萊特用了這么一部電影，為我們描繪了美國孩子到美國青年的轉變。用極其寫實的筆法，為我們描繪了一個人的成長。這部電影，其實和已經拍攝快50年的紀錄片《成長系列》有著異曲同工之妙。但是將這種“折磨人”的拍攝手法放在故事片上，理查德·林克萊特是有史以來的第一人。在此前的媒體評論中，這部電影得到的是盛贊。而它沒有拿到金熊獎，著實是一個意外。
最佳編劇獎發(fā)給了德國電影
《十字車站》。在這部電影里，迪特里希·勃律蓋曼為人們創(chuàng)造了一個兩難的環(huán)境。在這個環(huán)境里，他創(chuàng)造了瑪利亞這個典型的人物。而且，他用了MV式的鏡頭語言，和分段式的表述方式，為我們展示出了這個十幾歲的女孩的十四種情緒和思維的面向。整部影片有十四個章節(jié)，每個章節(jié)都有一個關于宗教的標題，在這些紛繁的情緒語言中，信仰和對上帝的所謂的“情結”成為了一條隱藏的線索。在影片中，迪特里希·勃律蓋曼并沒有考慮上帝是不是存在，而是用了一種沒有質疑的方式詢問人們應該如何去理解宗教信仰，如何去審視什么是犧牲，什么是奉獻。這些宗教里時常會談及的內容，在生活中出現(xiàn)的時候，人們會怎么辦？到底是尊重信仰還是尊重生命？因為其對生命、宗教等問題的探討，以及對結構的創(chuàng)造性的使用，而獲得了最佳編劇獎。
最佳女演員獎被日本女演員黑木華收入囊中。這位女演員1990年出生在日本大阪，算是銀幕新丁，名下作品少之又少。廣為人知的只有她出演配角的
《編舟記》。此次能拿下最佳女演員獎，也算是一個小小的冷門。
附：完整獲獎名單
最佳影片獎：
《白日焰火》刁亦男（中國）
評審團大獎：
《布達佩斯大飯店》（英國、德國）
最佳導演獎：
理查德·林克萊特《少年時代》（美國）
最佳編劇獎：《耶穌受難像》（德國）
最佳男演員獎：
廖凡《白日焰火》（中國）
最佳女演員獎：
黑木華《小小的家》（日本）
最佳藝術貢獻獎：
《推拿》（中國）
最佳短片獎：《只要槍還在》
最佳處女作獎：《Geros》（墨西哥）
阿爾弗萊德獎（創(chuàng)新精神獎）：
《縱情一曲》（法國）
最佳短片評委會獎：《勞動》（LABORAT）德國
終身成就獎：
肯·羅奇（英國）
