奉俊昊的電影依然挖掘人性
電影網專稿 擅長用犀利的觀點審視現實，用叩問的語氣直指人心的韓國鬼才導演
奉俊昊，帶著他的最新作
《雪國列車》走近大家的視線，這也是他首次挑戰近未來的科幻懸疑電影。2031年，人類試圖阻止全球變暖的實驗失敗，極寒造成地球上絕大部分生命死亡。在冰河災難中幸存下來的所有人登上了一輛如同諾亞方舟的列車，列車依靠永動機繞著地球不停行駛。在這列車廂有著等級之分的列車上，飽受饑餓之苦、生活在惡劣環境的末節車廂的人們在革命領袖Curtis的帶領下，為了生存一節車廂一節車廂的向前突進，掀起了一場向車頭進軍的“革命”......
奉俊昊導演曾在
《殺人回憶》中揭露韓國社會的黑暗，在
《母親》中展現悲情的親子羈絆，在富裕階層和貧困階層兩個分開的社會中，描繪極限狀態下的人的本質。奉俊昊說：“我想這是我拍電影的基本部分。我不太想拍動物紀錄片這樣特別的東西，我依然想關注在不同環境下人這個生物會有什么樣的變化。尤其是科幻片這樣的類型，不被現實所拘束，能夠更加深入的表現人性。在《雪國列車》中，故事的舞臺是在一輛列車上，而列車本身成為一個系統，在這個系統中就會有更好的機會來直面表現這些苦難掙扎的人們。通過這個作品，我想更深刻的挖掘人的本質。”
《雪國列車》改編自1980年代法國的科幻漫畫《Le Transperceneige》，作為奉俊昊的原創作品，他不僅僅想將漫畫簡單的呈現，如何表現原作的精神、個性化的登場人物以及驚悚的故事是他在該片中一直思考的問題。“在原作中，最后一節列車的男性和頂頭列車的女性兩條線并行發展，但在電影里只展現了最后一節列車中生活的人們紛紛暴動的場景。不斷向前進攻的團體和想方設法防御暴動的團體之間的沖突必然激烈，爆發出強勁的火花。”萌發革命的貧困階級集團和在內心壓抑許久的掙扎情感，隨著列車的不斷前行，奉俊昊導演給觀眾帶來了故事上特有的躍動感。
奉俊昊稱拍攝該作是一次幸福的體驗
“前進、躍動感。就像電影被稱為‘motion picture’那樣‘動’這個詞是相當重要的。尤其是《雪國列車》我想拍成的是一部一切都非常激烈的電影。在飛快的列車中一切的沖突都是激烈的。”奉俊昊對列車本身的描繪也相當精準：“穿越在像蛇一般蜿蜒的隧道，或者像飛起來一樣駛過高橋。”導演一步一步在無法預測未來的情況下引領觀眾。無法預見將會發生何事而不斷突圍的革命者和不遠破壞秩序的上流階級，和列車這個舞臺一樣，奉俊昊創造出來的角色也是十分強烈的。誓死革命的卡迪夫（
克里斯·埃文斯 飾）、支撐著最后節列車人們的格力亞姆（
約翰·赫特 飾）以及執掌列車的威爾·福德（
艾德·哈里斯 飾），其中
蒂爾達·斯文頓飾演的上流階級異常出彩。
在第64屆法國戛納電影節上奉俊昊遇見了蒂爾達·斯文頓，二人意氣相投一拍即合，正在寫劇本中的導演也將男主人公改成了女主人公。“蒂爾達對這個提案特別滿意，為什么要這么改我也不太清楚，她還對我說：‘的確想改變一下自己的外貌形象了’。”奉俊昊與蒂爾達是首次合作，“第一場戲拍了3、4遍，但感覺我們就像是認識了10年一樣，氣質、節奏都十分合拍。我能感到她像個‘女版的
宋康昊’。”
宋康昊與奉俊昊這組黃金搭檔人盡皆知，同樣在本作中也參演了重要角色。由于基本上是外國人，有大約80%的臺詞都是英語，據說在現場多國籍混雜的演員分別都有不同的翻譯在對話。曾經參與執導過法、日、德、韓合拍電影
《東京！》的奉俊昊早有感覺到“多國語言交雜的魅力”，而在本次電影中這樣的感覺更強烈了。
“即使和韓國人共事的時候也有語言言辭傳遞不準確的情況，在感情面上沒有共通之處，即使使用同一種語言也不能很好溝通。但在《雪國列車》中，每個演員都把勁兒往一處使，對我來說這真的是一次非常幸福的拍攝體驗。導演也好、演員也好都是表現喜怒哀樂的職業，只有有了同樣的感受才能理解劇本，才能跨越語言不同的鴻溝。雖然本次拍攝在現場經常使用肢體語言，但人們感情的部分卻合二為一，這時我想語言這個東西恐怕就沒有必要了吧。”
