算上《雪國列車》，奉俊昊也只拍了五部長片電影，但無一不淋漓盡致的體現他電影天賦。《雪國列車》是奉俊昊五部長片里質量稍低的一部，但即便這樣，一句英語不會的奉俊昊仍然完爆同樣交出英語系作業《斯托克》的樸贊郁；影迷們總愛提“樸奉系”，但他們一個大師氣象日漸成型，一個仍還是拿著“亂倫復仇反轉”這三板斧亂鑿的工匠。

    不過，奉俊昊一直都還在用“自黑”的方式表達著謙遜。他曾說他在看《綁架門口狗》首映時，看一半就感覺爛的逃出影院嘔吐半天；《母親》的將近一半鏡頭自己都想“毀了重拍”。這次訪談中，他則對自己乃至整個韓國電影的電影名片《殺人回憶》開火，他說這部片被晚于它三年問世的《十二宮》全面超越……

    而我們在不是表達謙遜的情況下，也需要坦誠一點：這次的訪談不成功。對方公司砍掉了我們所有有關體制與影片內涵的問題，韓方翻譯糟糕的水平也讓雙方的問題和回答都沒有被準確的傳遞至彼此耳中。為此，我們請了兩位韓語編輯對導演的闡述重新進行了譯制，并在視頻中配上中文字幕，以方便大家觀看。

    記者：奉俊昊導演你好，你是為數不多僅僅使用膠片拍攝電影的導演了，《雪國列車》仍然用了35MM膠片，我想問問是什么吸引你在這個時代依然固守膠片陣線，它有什么無法代替的？

    奉俊昊：膠片是通過化學來實現的嘛，對光的反應。所以，雖然現在的數字攝影機的成像技術已經很優秀了，畫面也很美麗。但通過化學作用而成的膠片卻仍有一種獨特的質感，這是數字技術已經做到了嗎？隨著歲月的流逝，數字技術真的有可能做到和膠片一樣的質感嗎？這個還真不知道。

    記者：現在有種說法認為，數字攝影還沒有形成自己獨特的美學系統，它還是在以“更接近膠片質感”來吸引導演們使用，你怎么看待這件事？

    奉俊昊：事實上，在看賈樟柯的電影《三峽好人》的時候，攝影工作是余力為進行的，我們知道它是由數字攝影機拍攝的，包括《東》那部紀錄片也是。這其中就有一種獨特的、固有的美，但那種美，到底因何而成？我不太知道。或許如果這種拍攝經驗繼續積累并得以延續的話，我想這會形成一種你所謂的“數字技術的獨特美學”。但是，并不是所有的數字電影都有像《三峽好人》里的那種美。所以《三峽好人》究竟是因為數字拍攝而美，還是因為是賈樟柯所帶來的美，我不太清楚。

    記者：在談及科幻片時，我們習慣的把其中一類叫做“反烏托邦式”科幻片，如果有人把《雪國列車》也算做這類電影，這符合你的創作初衷嗎？

    奉俊昊：《雪國列車》這部片很難用“反烏托邦”來定義，不管是烏托邦也好，反烏托邦也好。歸根結底，這部片講述的是一個世界的“重啟”：一個舊的世界結束了，向著一個全新世界邁進的故事。片中的地球正處在冰河時代，人們處在“雪國列車”這個世界。而在故事的最后，列車的世界崩潰了，兩個孩子進入了新的世界。這部電影要表現的就是新舊世界交替的界線。

    記者：有人說所有的科幻電影其實都在表述現實，你同意這一點嗎？《雪國列車》的現實意義在哪里？

    奉俊昊：就像你所說的一樣，這就是科幻電影的魅力。雖然看起來電影描繪的是很遙遠的未來世界，和我們所處的是完全不同的世界，但其實說的都是我們的故事，這就是科幻電影的魅力。我是希望《雪國列車》成為這樣的電影，《雪國列車》的故事其實在火車里承載著整個人類社會的故事，或者說一個系統內的故事。是我們每個人都能“自我帶入”的一部電影，觀眾會去想，如果我在這個火車里的話，我會在第幾節車廂，我會不會也像“美國隊長”克里斯扮演的那個角色一樣一步步的“闖關”，而這個闖關過程中阻礙我的又是什么。《雪國列車》其實是一部會使我們回歸自身，引發反思的電影。

    記者：這部電影也有很多的特效鏡頭，我們知道你在拍攝《漢江怪物》的時候曾經和《后天》的團隊進行過合作，這次的特效相比于那次有何不同？這次的特效的最大難點在哪里？

    奉俊昊：在拍《漢江怪物》的時候，怪物本身需要全部用電腦合成，所以幾乎所有的特效都集中在了那頭怪物身上。但《雪國列車》則相反，特效不是集中在哪個固定的角色，而是去表現周圍的環境、背景，表現一個被冰雪覆蓋的世界。所以精力都集中在營造雪國的環境上了。另外，完成特效效果的電腦公司，是像《漢江怪物》一樣，由幾個國家的公司在一起完成的。有韓國的、美國的、捷克的公司，一共是有4個國家的特效團隊一起完成的。

    記者：我們知道韓國曾有好幾次針對配額制度而組織的電影人游行，你曾經在一次采訪中說，“僅僅上街喊喊口號是不能解決問題的”，你認為，針對本國電影與好萊塢電影的抗衡，最合適的解決之道是什么？

    奉俊昊：我也曾經參加示威過，但是是幾年前的事情了，現在在韓國配額已經不能算是話題了，因為韓國電影如今的水平又高，市場份額也不錯：有50%以上的份額都是由韓國自己的電影占據，所以這個問題幾乎不存在了。90年代末到2000年初，市場配額確實是個十分熱門的話題，但是到了現在，幾乎沒怎么受關注了。只是雖然現在看市場配額的抗爭已經是“過去時”了，但回過頭去想，正是因為當年我們堅守了配額制度，才有了韓國電影的今天。那時候沒有倒下，才讓我們的電影工業基礎打得很牢固。我聽說現在在中國，國家常常會通過電影配給等方式保護本土電影。這對保護本國的電影的發展是很好的。當然，我覺得對電影創作者的創作領域而言，還是不要過多的干預比較好，我們要保障創作者的創作自由。

    記者：下面是我個人的好奇，你曾列出過個人最喜歡的十部電影，這其中包括了06年大衛芬奇導演的《十二宮》，我感覺那部電影和你在03年拍攝的《殺人回憶》非常像。那后來你在評十佳時選擇《十二宮》，是因為覺得與這部電影發生了某種共鳴嗎？

    奉俊昊：這個嘛，我拍《殺人回憶》比《十二宮》要早，所以也不好去揣測大衛-芬奇導演的拍攝意圖。這兩部片都講述的是真實發生的案件，而且也最終都沒有抓到犯人，也都是關于在抓犯人的過程中“崩潰的人們”的故事，所以兩部片的情緒肯定會有些類似。但是在電影風格、美學、電影節奏的把控等方面，《十二宮》是更勝一籌的。

    記者：有些導演一生都在拍一部戲，你的電影表面上看題材是如此不同，但如果去尋找一個共同命題，會是什么呢？

    奉俊昊：我覺得我的電影應該都是在講述“不得志”的人的故事，這應該是我這幾個電影里的共同點吧。