香港電影從60年代后期開始逐漸繁榮，《獨臂刀》、《大醉俠》、《俠女》、《刺馬》等電影的出現，令香港武俠功夫片進入全盛時期，張徹、劉家良、胡金銓三位導演也被視為香港早期武俠片最具有代表性的人物。與此同時，“許氏三杰”許冠文、許冠英、許冠杰三兄弟橫空出世，他們的諷刺喜劇《鬼馬雙星》、《半斤八兩》大受歡迎，在70年代屢創香港電影票房紀錄。

    80年代初至90年代，香港電影進入了最輝煌的黃金十年，當時涌現出了種類繁多的類型片，堪稱百花齊放百家爭鳴，很多經典作品至今都令電影迷津津樂道。其中不得不說的是吳宇森暴力美學的經典之作《英雄本色》和林嶺東的《龍虎風云》，香港黑幫片也從此迎來了春天。黑幫片一度大行其道，《跛豪》、《古惑仔》系列等等都曾風靡一時。另外，成龍的《醉拳》開創了功夫喜劇的新風格，成龍也把這類電影展現到了極致。

    80年代末，香港電影開始實行分級制度，情色片應運而生，葉玉卿、舒淇、葉子楣、邱淑貞等最終都成為了一代宅男女神。80年代還出現了鬼片熱潮，林正英的《僵尸先生》系列、邱禮濤的《陰陽路》系列，以及黃百鳴的《開心鬼》系列、洪金寶的《鬼打鬼》系列都十分賣座，不得不說鬼片在香港電影中占有非常重要的地位。

    90年代，以《笑傲江湖》、《新龍門客棧》為代表的新武俠電影風潮興起。《阿飛正傳》、《滾滾紅塵》、《甜蜜蜜》、《重慶森林》等文藝片也不斷涌現。以周星馳、黃百鳴、劉鎮偉等為代表的無厘頭喜劇也相當盛行。但到了90年代末，香港電影受到好萊塢大片的沖擊，逐步衰落，本土影片產量驟減。

    2010年，郭子健、鄭思杰執導的《打擂臺》、熊欣欣的《光輝歲月》都在向昔日功夫片致敬。2013年，麥浚龍導演處女作《僵尸》更引起觀眾對林正英僵尸片的懷念。可惜無法否認的是，當年這些電影的輝煌已無法復刻，只成追憶。

    有很長一段時間，香港類型片的確瀕臨死亡。尤其是在CEPA實行之后，由于香港電影市場繼續萎靡，香港電影人只好一窩蜂選擇北上“淘金”，為了能夠迅速搶戰內地市場，他們毅然決然放棄一些題材的拍攝，也放棄了自己本身的電影風格，一味刻意討好著內地觀眾，令香港導演的作品變得不倫不類。

    香港本土一直缺少電影熱錢，而在內地，香港導演又要受制于審查制度，這導致了香港的黑幫片、三級片、鬼片、奇幻片一度都消失不見。無厘頭搞笑電影，則是隨著周星馳淡出影壇，因后繼無人而成了死局。此外，武俠電影如今也基本被判了死刑，看似很難再翻身。這種類型因無法引起觀眾興趣，被市場淘汰，尤其是陳可辛花大力氣拍出的電影《武俠》票房慘敗后，內地片方對于武俠題材電影的投資也變得異常謹慎，導致曾輝煌一時的武俠片跌入了萬丈深淵。在本屆香港電影節上，也只有《白發魔女傳之明月天國》一部制作較大的武俠片。

    最近幾年，隨著香港電影市場的些許回暖，香港本土電影也開始有所反彈，很多曾經消失不見的類型片又再度出現。一些香港電影人也能夠敢于放棄內地市場，只專注于香港本土，所以我們看到，重口味的三級片、僵尸片、黑幫片等等都開始了復蘇，《3D肉蒲團》、《一路向西》、《僵尸》、《古惑仔之江湖新秩序》的上映，也引起不少話題。此外，近年還有《低俗喜劇》、“李碧華鬼魅系列”、《狂舞派》、《人間小團圓》等這樣極具香港風格的作品，令人驚喜。

    但不得不說的是，雖然市場上出現了很多疑似老港片的電影類型，但因時代更迭，這些類型片與以前還是大相徑庭。拿麥浚龍的《僵尸》來講，雖然該片是在致敬，但整個故事結構、風格都與林正英那時流行的僵尸片大不相同，不僅影片完全沒有搞笑，特技還融入了日式恐怖片的風格。而在今年香港電影節上曝光的3部僵尸新片，也完全找不到了老式僵尸片的影子，進化成了一種以香港舊僵尸片為基礎的“混血”類型。

    正如陳可辛所說，“就算現在年輕導演拍的東西，有濃郁的香港特色，但也不可能和八、九十年代的港片一樣。不同的年代有不同的導演，不同的導演就有不同的作品！”

    電影之于香港，有些類型確實已經死了，永遠無法再復制或重現，但令人欣慰的是，已經開始有越來越多的香港類型片正在復蘇并華麗轉身，以另一種進階后的姿態延續和發展。香港電影人面對合拍大潮，也終于開始鼓起勇氣保持自我，《人間小團圓》就讓我們看到了這種可能，一部內地投資的電影卻可以如此純港味，相信CEPA的下一個十年，內地資金更多的進駐，會更加促進香港本土電影的發展，而香港與內地的合拍片也會相互融合得更加完美。